Carlo Aimetti (1901-1980) - Hibiscus rosa-sinensis






Specialiseret i 1600-tallets gamle mestre malerier og tegninger, erfaring fra auktionshuse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hibiscus rosa-sinensis, oliemaleri fra Italien, dateret 1950 i perioden 1950–1960, sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Carlo Aimetti, født i Bisuschio (VA) i 1901, var en bemærkelsesværdig lombardisk kunstner, der heck hele sit liv dedikerede til landskabsmaleri. Elev hos mesteren Felisari ved Milanos Ambrosiana-akademi udviklede Aimetti en raffineret teknik, der udtrykte skønheden i bjerge, søer, have, parker og haver, og malede blomster i al deres pragt. Men hans sande kærlighed var reserveret til hans fødeland mellem Valli Ceresio og d’Intelvi, hvor han formåede at fortolke disse steder med en impressionistisk vision og stor kærlighed.
Aimettis værker har fået betydelige anerkendelser og er blevet udstillet i talrige italienske byer, herunder Milano, Torino, Genova, Napoli, Como, Udine, Bergamo, Varese, Lecco, Novara, Trieste, Parma og mange andre. Han modtog adskillige priser og anerkendelser for sit kunstneriske talent, herunder:
Premio Natale i Rapallo
Premio Città di Vigevano
Premio Città di S. Margherita Ligure
Biennale Città di Milano
Premio Internazionale di Pittura Figurativa i S. Margherita Ligure
Rassegna Internazionale d'Arte Moderna Fiera del Mare i Genova
Desuden tiltrak hans kunstmediernes opmærksomhed sig, med mange aviser og kunstmagasiner, der skrev om ham med stor interesse og beundring.
Ud over maleri havde Aimetti også en lidenskab og følsomhed for musik. Han var en dygtig violin- og organist, efter at have studeret ved Milanos Conservatorio, hvor han gjorde sig bemærket ved flere hellig musikkoncerter. Hans kærlighed til musikken afspejlede sig også i hans maleri, som havde en levende og harmonisk kvalitet.
Aimettis maleri skilte sig ud ved sin impressionistiske og kraftfulde brug af farver. Hans værker udtrykte en klar og ærlig personlighed, hvor farverne spillede en dominerende rolle. Hans personlige palet kombinerede fyldige og strålende grønne nuancer med azurblå, turkise, lilla, røde og blege hvide, hvilket skabte en livlig og afbalanceret komposition.
Naturen var altid hans muse, og hans kunst trak på de følelser, den vækkede i ham. Aimetti indfangede atmosfærer og reflektioner af den lombardiske «scapigliatura» med et impressionistisk øje og gav publikum et unikt og personligt perspektiv på disse landskaber.
Aimettis teknik var kendetegnet ved en kraftfuld og lidenskabelig stil, med gennems激情ige strøg, der skabte en musikalsk form i hans arbejde. Hans farve var umiddelbar og spontan, og transcenderede tegningen og gjorde masse og volume i stand til at træde frem gennem farvenuancerne. Konsistensen i hans stil var et vidnesbyrd om hans unikke personlighed og hans stærke forbindelse til naturen og musikken.
Carlo Aimetti var en mester i landskabsmaleri, en kunstner der formåede at fange essensen af sin fødeland og de naturlige vidundere, der omgav ham. Hans kunst lever stadig i dag, som et vidnesbyrd om kærlighed og dedikation fra en kunstner, der formåede at formidle følelser og skønhed gennem sine penselstrøg. Hans arv fortsætter med at inspirere og fascinere kunst- og naturelskere verden over.
Carlo Aimetti, født i Bisuschio (VA) i 1901, var en bemærkelsesværdig lombardisk kunstner, der heck hele sit liv dedikerede til landskabsmaleri. Elev hos mesteren Felisari ved Milanos Ambrosiana-akademi udviklede Aimetti en raffineret teknik, der udtrykte skønheden i bjerge, søer, have, parker og haver, og malede blomster i al deres pragt. Men hans sande kærlighed var reserveret til hans fødeland mellem Valli Ceresio og d’Intelvi, hvor han formåede at fortolke disse steder med en impressionistisk vision og stor kærlighed.
Aimettis værker har fået betydelige anerkendelser og er blevet udstillet i talrige italienske byer, herunder Milano, Torino, Genova, Napoli, Como, Udine, Bergamo, Varese, Lecco, Novara, Trieste, Parma og mange andre. Han modtog adskillige priser og anerkendelser for sit kunstneriske talent, herunder:
Premio Natale i Rapallo
Premio Città di Vigevano
Premio Città di S. Margherita Ligure
Biennale Città di Milano
Premio Internazionale di Pittura Figurativa i S. Margherita Ligure
Rassegna Internazionale d'Arte Moderna Fiera del Mare i Genova
Desuden tiltrak hans kunstmediernes opmærksomhed sig, med mange aviser og kunstmagasiner, der skrev om ham med stor interesse og beundring.
Ud over maleri havde Aimetti også en lidenskab og følsomhed for musik. Han var en dygtig violin- og organist, efter at have studeret ved Milanos Conservatorio, hvor han gjorde sig bemærket ved flere hellig musikkoncerter. Hans kærlighed til musikken afspejlede sig også i hans maleri, som havde en levende og harmonisk kvalitet.
Aimettis maleri skilte sig ud ved sin impressionistiske og kraftfulde brug af farver. Hans værker udtrykte en klar og ærlig personlighed, hvor farverne spillede en dominerende rolle. Hans personlige palet kombinerede fyldige og strålende grønne nuancer med azurblå, turkise, lilla, røde og blege hvide, hvilket skabte en livlig og afbalanceret komposition.
Naturen var altid hans muse, og hans kunst trak på de følelser, den vækkede i ham. Aimetti indfangede atmosfærer og reflektioner af den lombardiske «scapigliatura» med et impressionistisk øje og gav publikum et unikt og personligt perspektiv på disse landskaber.
Aimettis teknik var kendetegnet ved en kraftfuld og lidenskabelig stil, med gennems激情ige strøg, der skabte en musikalsk form i hans arbejde. Hans farve var umiddelbar og spontan, og transcenderede tegningen og gjorde masse og volume i stand til at træde frem gennem farvenuancerne. Konsistensen i hans stil var et vidnesbyrd om hans unikke personlighed og hans stærke forbindelse til naturen og musikken.
Carlo Aimetti var en mester i landskabsmaleri, en kunstner der formåede at fange essensen af sin fødeland og de naturlige vidundere, der omgav ham. Hans kunst lever stadig i dag, som et vidnesbyrd om kærlighed og dedikation fra en kunstner, der formåede at formidle følelser og skønhed gennem sine penselstrøg. Hans arv fortsætter med at inspirere og fascinere kunst- og naturelskere verden over.
