Flot gammel afrikansk Ngbaka-maske – Congo. (Ingen mindstepris)





€ 9 | ||
|---|---|---|
€ 8 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Gammel afrikansk Ngbaka maske fra Ubangi, Nordkongo, 39 cm høj, i fremragende stand, autentisk/original, oprindelse Galeriehouder / Antikhandelaar, leveres uden stand.
Beskrivelse fra sælger
Afrikansk Ngbaka maske fra Ubangi, Nordlige Kongo.
Størrelse: 39 cm høj.
Ngbaka-masker fra Den Demokratiske Republik Congo (DRC) er traditionelle kunstværker lavet af Ngbaka-folket, en etnisk gruppe der især bor i den sydvestlige del af DRC. Disse masker er vigtige kunstneriske udtryk for Ngbaka-kultur og spiritualitet.
Ngbaka-masker kendetegnes ved deres figurbaserede æstetik og karakteristiske kunstneriske stil. De er generelt designet til at bæres i ansigtet under ceremonier og ritualer. Disse masker skildrer stiliserede menneskefigurer med udtryksfulde ansigtstræk som øjne, næser og munde. De er skåret i træ og rigt dekoreret, ofte med lokale materialer som skaller, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse masker har vigtige rituelle og kulturelle funktioner inden for Ngbaka-samfundet. De bruges i danseceremonier, religiøse ritualer, overgangsriter og andre kulturelle begivenheder. Danserne, der bærer disse masker, udfører specifikke danse og efterligner bevægelserne og adfærden hos de figurer, der er afbildet. Maskerne forbindes også med åndelige tro og bruges til at kommunikere med forfædre og ånder.
Ud over deres rituelle rolle bliver Ngbaka-masker også værdsat som kunstværker i deres egen ret. Deres karakteristiske æstetik, kunstneriske kreativitet og forbindelsen til Ngbaka-kulturen gør dem til attraktive genstande for samlere af afrikansk kunst og kunstinteresserede verden over. De udstilles på museer og gallerier for at fremhæve Ngbaka-kulturens rigdom og mangfoldigheden i traditionel afrikansk kunst.
Dette stykke stammer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige region af Den Demokratiske Republik Congo langs flodsystemer, der fodrer den store Congo-flod, særligt fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttede ind i området beboet af Ngbandi i et område afgrænset af Ubangi- og Lualaba-flodsystemerne, og som følge heraf deler begge grupper skulpturformer og detaljer i sakrificering, hvilket ofte fører til en vis forvirring med hensyn til attribution af deres skulpturer.
Ngbaka bruger antropomorfe figurer, sædvanligvis i par, til at repræsentere mytologiske og fjerne familiegrundlæggere kendt som Seto (en mand) og Nabo (hans kone), som holdes på familiære helligdomme. Ngbaka-figurer får deres røde farve ved at blive vasket i palmeolie og rød tukula-pulver lavet af træbark.
Ansigtstræk opdeles af en lodret sakraliseringslinje, som i andre figurer strækker sig ned over underkroppen. Formgivningen af kroppens detaljer er virkelig en studie og skulpturel opfindsomhed. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte afbildet i par, og har betydning i repræsentationen af mytologiske og forfædres figurer kendt som Seto (mand) og Nabo (køn) kvinderne. Disse skulpturer opbevares på familiære helligdomme og er forbundet med Ngbaka-folkets åndelige tro.
Sakralisering er en anden væsentlig del af Ngbaka-sculpturen. De ansigtstræk hos figurerne opdeles af en lodret sakraliseringslinie, som i nogle tilfælde strækker sig ned over underkroppen. Sakralisering er en form for kropsmodifikation, der indebærer at skabe dekorative eller symbolske mønstre på huden gennem kontrolleret ar. Tilstedeværelsen af sakralisering på Ngbaka-figurer bidrager til deres karakteristiske æstetik og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket demonstrerer bemærkelsesværdig faglighed og skulpturel opfindsomhed i formgivningen af kroppens detaljer i deres skulpturer. Håndværket og opmærksomheden på detaljer i Ngbaka-kunsten afspejler den kulturelle betydning og kunstneriske traditioner, der er blevet videregivet gennem generationer.
Samlet set tjener Ngbaka-skulpturerne som håndgribelige repræsentationer af deres kulturelle arv, mytologier og forfædres forbindelser. De er ikke kun visuelt fængslende, men bærer også dybe kulturelle og åndelige betydninger inden for Ngbaka-samfundet.
Sælger's Historie
Afrikansk Ngbaka maske fra Ubangi, Nordlige Kongo.
Størrelse: 39 cm høj.
Ngbaka-masker fra Den Demokratiske Republik Congo (DRC) er traditionelle kunstværker lavet af Ngbaka-folket, en etnisk gruppe der især bor i den sydvestlige del af DRC. Disse masker er vigtige kunstneriske udtryk for Ngbaka-kultur og spiritualitet.
Ngbaka-masker kendetegnes ved deres figurbaserede æstetik og karakteristiske kunstneriske stil. De er generelt designet til at bæres i ansigtet under ceremonier og ritualer. Disse masker skildrer stiliserede menneskefigurer med udtryksfulde ansigtstræk som øjne, næser og munde. De er skåret i træ og rigt dekoreret, ofte med lokale materialer som skaller, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse masker har vigtige rituelle og kulturelle funktioner inden for Ngbaka-samfundet. De bruges i danseceremonier, religiøse ritualer, overgangsriter og andre kulturelle begivenheder. Danserne, der bærer disse masker, udfører specifikke danse og efterligner bevægelserne og adfærden hos de figurer, der er afbildet. Maskerne forbindes også med åndelige tro og bruges til at kommunikere med forfædre og ånder.
Ud over deres rituelle rolle bliver Ngbaka-masker også værdsat som kunstværker i deres egen ret. Deres karakteristiske æstetik, kunstneriske kreativitet og forbindelsen til Ngbaka-kulturen gør dem til attraktive genstande for samlere af afrikansk kunst og kunstinteresserede verden over. De udstilles på museer og gallerier for at fremhæve Ngbaka-kulturens rigdom og mangfoldigheden i traditionel afrikansk kunst.
Dette stykke stammer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige region af Den Demokratiske Republik Congo langs flodsystemer, der fodrer den store Congo-flod, særligt fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttede ind i området beboet af Ngbandi i et område afgrænset af Ubangi- og Lualaba-flodsystemerne, og som følge heraf deler begge grupper skulpturformer og detaljer i sakrificering, hvilket ofte fører til en vis forvirring med hensyn til attribution af deres skulpturer.
Ngbaka bruger antropomorfe figurer, sædvanligvis i par, til at repræsentere mytologiske og fjerne familiegrundlæggere kendt som Seto (en mand) og Nabo (hans kone), som holdes på familiære helligdomme. Ngbaka-figurer får deres røde farve ved at blive vasket i palmeolie og rød tukula-pulver lavet af træbark.
Ansigtstræk opdeles af en lodret sakraliseringslinje, som i andre figurer strækker sig ned over underkroppen. Formgivningen af kroppens detaljer er virkelig en studie og skulpturel opfindsomhed. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte afbildet i par, og har betydning i repræsentationen af mytologiske og forfædres figurer kendt som Seto (mand) og Nabo (køn) kvinderne. Disse skulpturer opbevares på familiære helligdomme og er forbundet med Ngbaka-folkets åndelige tro.
Sakralisering er en anden væsentlig del af Ngbaka-sculpturen. De ansigtstræk hos figurerne opdeles af en lodret sakraliseringslinie, som i nogle tilfælde strækker sig ned over underkroppen. Sakralisering er en form for kropsmodifikation, der indebærer at skabe dekorative eller symbolske mønstre på huden gennem kontrolleret ar. Tilstedeværelsen af sakralisering på Ngbaka-figurer bidrager til deres karakteristiske æstetik og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket demonstrerer bemærkelsesværdig faglighed og skulpturel opfindsomhed i formgivningen af kroppens detaljer i deres skulpturer. Håndværket og opmærksomheden på detaljer i Ngbaka-kunsten afspejler den kulturelle betydning og kunstneriske traditioner, der er blevet videregivet gennem generationer.
Samlet set tjener Ngbaka-skulpturerne som håndgribelige repræsentationer af deres kulturelle arv, mytologier og forfædres forbindelser. De er ikke kun visuelt fængslende, men bærer også dybe kulturelle og åndelige betydninger inden for Ngbaka-samfundet.

