Vincenzo Raimondo - Black glow #15 - Re e Regina

I serien Black Glow træder Kongen og Dronningen frem fra mørket som tidsløse ikoner: højtidelige, strålende og gådefulde. Et diptyk, der forener regalt elegance, farve og middelhavsstemning.

***
Black Glow
Med denne nye serie åbner kunstneren en mere mørk, mere grafisk, mere teatralsk kurs. Den sorte baggrund er ikke blot en baggrund: den bliver til substans, atmosfære, et dybt rum, hvor figurerne ser ud til at træde frem som oplyste forekomster.
Kunsten leger med kontrasten mellem skygge og glød: hvid linjer, pludselige reflekser, varme og kolde farveglimt der bryder mørket og giver bevægelse til kompositionen. Motiverne kan ændre sig, men kernen i serien består i teknikken: en instinktiv, lysende, næsten nattelig maleteknik, hvor sort ikke slukker billedet, men tænder det.
Det er en serie, der henviser til pop-sproget, men fører det ud i en mere voksen, mere rå, mindre dekorativ dimension. Figurerne bliver visuelle prætest for at fortælle lys, karakter, ironi og tilstedeværelse.
Et spil af kontraster, kort sagt: mørket som scene, hvid som stemme, farven som et pludseligt slag.

***
• Originale værker, udtænkt og malet helt i hånden, i overensstemmelse med kunstnerens naturlige arbejdsgang.
• Ingen masseproduktion og ingen mekanisk gentagelse af samme motiv
• Ingen brug af tryk, fortrykte lærreder eller allerede reproducerede billeder som base
• Kontinuerlig søgning efter nye malerserier, med variation i temaer, motiver, teknikker og udtryksformer, drevet af instinkt, følelse og glæden ved eksperimenteren.
• Hvert værk har karakteristika, variationer og mærker fra den håndværksmæssige tilberedning, der bekræfter dets unikhed.
• For hvert købt værk blev der via e-mail udstedt et certifikat for originalitet og autentificering.
• For tilbud over 100 € vil 5% gå til velgørende initiativer.

***
“Kunst opstår der, hvor fejl ikke længere er en mangel, men et sprog.”

Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært, udvikler han en personlig maleri-undersøgelse, der spænder over materiel abstraktion, minimalisme og samtidsfiguration, uden at hægte sig fast ved stive stilistiske skemaer.

Hans maleri får form gennem observation af hverdagen: almindelige objekter, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter omformes til enkle billeder, der kan skabe en direkte dialog med den, der betrager. Tegnet, stoffet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.

Gennem årene har han deltaget i kunstbegivenheder, kollektive udstillinger og improviserede arrangementer i det palerminske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med emotionel undersøgelse. Hans tilstedeværelse i lokale kunst-initiativer og kulturelle arrangementer har bidraget til at opbygge en selvstændig og sammenhængende bane.
Blandt de mest bemærkelsesværdige erfaringer er deltagelse i kollektive udstillinger i Palermo og udstillinger relateret til det sicilianske samtids-kreative landskab.

I 2015 og 2016 var han finalist i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa i forbindelse med Artissima, og udmærkede sig blandt et tusindtal af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikerprisen, en anerkendelse der markerede et betydeligt skridt i fastsættelsen af hans kunstneriske identitet.

Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem forskellige tematiske serier. Blandt disse er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer fremkalder lethed, erindring og ønsket om flugt. Ved siden af denne søgning lever materielle værker, fortolkede samtids-kulturelle elementer fra Sicilien og arbejder inspireret af pop- og filmisk fantasi side om side.

Hvert værk opstår ud af en instinktiv og eksperimenterende proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en del af den autentiske kreative vej. Grov overflade, lagdeling, bevidst uensartede tegn og materialitet bliver ikke skjult, men udnyttet som levende spor af selve værket.

For Raimondo er kunsten ikke blot dekoration, men følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og ærlig måde at omforme erfaringer, hukommelse og observation til samtidsbilleder.