Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Ritratto di Mendicante

AUTORE

Nazzareno Sidoli (1879–1969) italiensk maler. Født i Rossoreggio di Bettola i Piacenza-provinsen, tilhørende en familie af malere sammen med brødrene Pacifico og Giuseppe, har han opbygget sin kunstneriske dannelse først i Piacenza ved Kunstinstituttet "Gazzola", hvor han var elev hos Bernardino Pollinari og Stefano Bruzzi, for deretter at forfine sig ved Milano- og Parma-akademierne. Hans karriere blev præget af en tidlig og heldig debut, kulminerende i optagelsen i Milanos Triennale i 1900 og med det betydningsfulde samarbejde med protegandi Giuseppe Ricci Oddi, som købte hans første historiske genre-billeder, de "Moschettieri", allerede i 1908. For hans modningsproces var de lange ophold i Paris uundværlige, hvor han arbejdede med succes; her åbnede kunstneren, tro mod den konstruktive soliditet i lombardisk naturalisme, op for en helt personlig fortolkning af postimpessionismen. I museer og i Salonerne udviklede Sidoli en dristig syntese mellem den minutiøse miniaturistiske teknik i hollænderne i det 17. århundrede eller hos Meissonier og den farvemæssige og lysende livlighed i den franske modernitet. Han vendte definitivt tilbage til Piacenza i 1920 og indledte en forskningsfase, som, efter en kort symbolistisk parentes, fokuserede på sandheden i dagligdagen, gengivet gennem en malerisk struktur, der altid er levende.

I sin poesi spiller portrættet en central rolle, kendetegnet ved en næsten flamsk omhyggelighed i detaljen og en dyb psykologisk undersøgelse. Sidoli har eviggjort historiske og verdslige personer, fra den berømte pastelfigur af Buffalo Bill (1905) til portrettet af Giosuè Carducci, helt til de mange bestillinger for italiensk og europæisk aristokrati. Netop gennem denne genre, i årene omkring 1930’erne og 1940’erne, vidnede hans stil om en betydelig tilnærmelse til Realisme Magique. I denne periode blev hans maleri, om end forankret i virkeligheden, mere tyndt og stilfærdigt; præcisionen i stregen og den krystal klare lys gav hans motiver en næsten åndelig ro og en næsten tidsløs fastholdenhed, uden nogensinde at forlade den farverige livlighed, arvet fra de parisiske år, som forhindrer motivet i at stivne i ren metafysik, og holder det pulserende af farve.

Udover den intense portræt- og religiøse aktivitet — kulminerende i de middelalderlige kalkmalerier i Corpus Domini-kirken i Piacenza — udstillede Sidoli sine værker i betydningsfulde sammenhænge, som Parisa Salonerne og den personlige udstilling i Bolonnes rådhus i 1933. Hans stiludvikling, rettet mod en syntese mellem den ottomanske realisme og tidens uro, er i dag dokumenteret i vigtige offentlige samlinger. Kernen af hans værker opbevares primært hos Galleria d'Arte Moderna "Ricci Oddi" i Piacenza, men hans malerier findes også i Galleria d'Arte Moderna i Bologna og i internationale institutioner som museerne i Strasbourg og Biarritz.

DESCRIZIONE

"Ritratto di Menidcante", olie på træplade, 49x39 cm, underskrevet bagpå, daterbart til 1920’ernes årti.

Værket viser en mandlig figur i halvfigur, en ældre mand hvis ansigt delvist er i skygge, delvist skjult under en tyk, slidt sort hat. Blikket, grebet i bagtå under hattens skygge, synes både undvigende og gennemtrængende, og overfører en følelse af værdighed og resignation. Den grove, uordnede skæg og de stærke ansigtstræk, gengivet med en rødere hudtone, som træder frem fra skyggen, forstærker udtrykket af personens påtagede austeritet.

Baggrunden behandles med brede, udviskede flader i nuancer af grønt, ocre og brunt, og smelter sammen med figuren og skaber en hængende og næsten primitiv atmosfære. Maleteknikken viser en materiel penselstrøg, hurtig og til dels nervøs, som bygger former gennem tætte og overlappende strøg og opgiver en minut defineret detaljering til fordel for en følelsesmæssig virkningskraft. Koloritten er arrangeret i en afbalanceret balance af varme og jordnære toner, tændt af stænk af koldere farver, som de blålige nuancer, man får øje på i baggrunden og i kappens folder. Lyset, frontalt men ikke dramatisk, skulpterer ansigtets volumer og fanger skægget, og giver motivet en næsten skulpturel soliditet trods den generelle flydende pensel.

Dette værk passerer i overensstemmelse med Nazzareno Sidolis kunstneriske vej, i den fase hvor han vendte tilbage til Piacenza i 1920’erne, hvor hans maleri, efter at have forladt symbolistiske parenteser, fokuserede på at give et udtryk for måden tingene hænger sammen i hverdagen. Portrættet vidner om den syntese mellem den kostruktive soliditet i lombardisk naturalisme og den farvemæssige livlighed, der blev tilegnet under de parisiske år, hvor kunstneren åbnede sig for "en helt personlig læsning af postimpressionismen".

CONDITION REPORT

God generel tilstand. Arbejdet er intakt i alle dele med livlige og letlæselige farver og penselstrøg.

Billedet af maleriet i en indramning er genereret med kunstig intelligens og skal anses som rent eksemplificativ. Kun de resterende fotos, som viser objektet og dets egenskaber trofast, er tællende.

Sporing og forsikret forsendelse med passende indpakning.