Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*).
Titel: “ Eindelijk vrijheid”.
-Luksusudgave på højkvalitets vellumpapir af bomuld (300 g/m2).
Signeret i hånden af kunstneren.
Inkluderer Ægthedscertifikat (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og er altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor tilbydes det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive forsigtigt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporerbar med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil desuden omfatte transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld tilbagebetaling ved tab eller skade, uden omkostning for køber.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserie-tegnere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserierne, da han også har vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaler, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Comics Day, og han har gjort sig fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i moderne tegneserier; hans stil tilsyneladende ligner Hergé og hans skabelser, og det giver mening, for intet er bedre for at sikre succes for figurer og tegneserier end at ligne attraktive med forud eksisterende modeller. I den forstand, at Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er han ikke samtid med Hergé og hans skabelser opstod med en forsinkelse på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og også nogle får en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et skjult mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børnene, selv om det kun var i deres fantasi, til bredder, som de næppe ville besøge i virkeligheden.
Den særlige styrke ved denne geniale hollandske tegner, som er tydelig i hans tegninger, er, at hans akademiske baggrund er industriel design, og det gør, at figurerne får mere vækst i kompositionen, som baggrund, møbler og landskaber, der udgør dem. Han laver ikke tegninger for at opbygge en historie, men hans tegninger er selve historien, hans figurer er mere troværdige, ganske hypotetisk set, fordi hans ruder har stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os, han ser ud til at vende tilbage til designeren fra tid til anden; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det er det stik modsatte, han forsøger at sofistikere den, det er et katalog tegnet og i fuld farve af produkter fra en møbelforretning, værktøjer, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Dets mekanismer, når han får mulighed for at tegne dem, får liv, det er som om det var skitser eller prototyper af noget, der kan blive virkelighed, noget der, ifølge hans instruktioner, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke blevet ata blot drømmeri.
Og så er der hans figurer; lad os begynde med, at læsningen af hans tegneserier er noget tilfældig, surrealistisk, måske excentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske, at de er menneskeligt animerede dyr, to-bevægede hunde klædt som mennesker, eller dyr uden mere, som taler og ræsonnerer perfekt som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er svære at definere; således er Jopo de Pojo, en ung skørling, uden ondskab, som roder sig ud i problemer uden egentlig at ville det, alt sammen ud fra dobbelttydige betydninger, fejlinformationer, forglemmelser, tilfældigheder… ja, det ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, som kunne være af sort race, som kunne være en abe, og som har en topkread, der er vanskelig at placere i en dyrfigur.
En anden af hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer), der i visse henseender minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores velkendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (behøver en stor pris i livet og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; med hele kernen af hans skabelse og modenhed i 70’erne og 80’erne, er han bærer af en centraleuropæisk kultur, hvor man ikke gjorde sig forlegenhed i sex og pornografi; i denne henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at vises nøgen (total), og med sengescener, uden at det forstås som incitament til promiscuitet over for ungdomsmiljøet. Og det er rigtigt, for intet er værre for seksuelle perversioner end at søge at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop, disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle udnyttere gennem vores nyere historie.
Om Joost Swarte er der én dimension, der står frem i enhver biografi, en dimension, der går ud over tegneren og som peger tilbage til begyndelsen; han fik mulighed for at designe og faktisk udføre, for han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Holland er en af de byer, ikke spørg hvorfor, personlige årsager, som jeg gerne vil besøge en gang, og frygter jeg ikke når. Hans design er, mindst, nysgerrigt og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot sin tegneseriekapitel, hans designs dækker lidt af hvert, glasmalerier, vægmalerier, plakater og reklamematerialer (som i dag er ægte samlerobjekter), kort, tæpper, gavepapir… uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forestille den videre udvikling af moderne tegneserier.