Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Studio di Teste Virili






Over 30 års erfaring som kunsthandler, vurderingsmand og restauratør.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Studio di Teste Virili, olie på panel, 9 × 21 cm, af Nazzareno Sidoli (1879–1969), Italien, Post impressionisme, periode 1910–1920, signeret på bagsiden.
Beskrivelse fra sælger
FORFATTER
Nazzareno Sidoli (1879–1969) italiensk maler. Født i Rossoreggio di Bettola i Piacenza-provinsen, tilhørende en familie af malere sammen med brødrene Pacifico og Giuseppe, har han bygget sin kunstneriske dannelse først i Piacenza ved Kunstakademiet "Gazzola", hvor han var elev hos Bernardino Pollinari og Stefano Bruzzi, for derefter at forfine sig ved Milano- og Parma- akademierne. Hans karriere blev præget af en tidlig og heldig debut, kulminerende i optagelsen til Milano Triennalen i 1900 og med den vigtige samarbejde med mecenaten Giuseppe Ricci Oddi, som købte hans første værker af historisk genre, «Moschettieri», allerede i 1908. Væsentligt for hans modning var de lange ophold i Paris, hvor han virkede med succes; her åbnede kunstneren, trods trofastheden over for Lombardiernes solide konstruktive naturalisme, sig for en helt personlig fortolkning af postimpressionismen. I museer og i Salonerne arbejdede Sidoli sig frem til en frygtløst syntese mellem den omhyggelige miniature-teknik fra det hollandske 17. århundrede og Meissoniers eller de franske modernitetsk farger og lys, i hvilken moderniteten kom til udtryk. Han vendte definitivt tilbage til Piacenza i 1920, og indledte en forskningsfase som, efter en kort symbolsisme-periode, fokuserede på sandheden i hverdagslige data formidlet gennem en malerisk, altid levende formulering.
I hans poesi spiller portætmaleriet en central rolle, kendetegnet ved en næsten flamengiansk omhu for detaljer og en dyb psykologisk undersøgelse. Sidoli har udødeliggjort historiske og verdslige skikkelser, fra den berømte pastel af Buffalo Bill (1905) til portrættet af Giosuè Carducci, og til de talrige opdrag for den italienske og europæiske aristokrati. Netop gennem denne genre, i grænseområdet mellem 1930’erne og 1940’erne, vidnede hans stil om en betydningsfuld nærhed til atmosfæren i Magisk Realisme. I denne periode blev hans maleri, selv om det forblev forankret i virkeligheden, mere sjælt og tavst; nøjagtigheden i streg og den krystal klare lys gav hans motiver en hellig bevægelse og næsten tidløs fastholdelse, uden nogensinde at forlade den, den bramfrindev brækkede, farverige vitalitet, arvet fra hans ophold i Paris, som forhindrede motivet i at stivne i ren metafysik og holde det pulserende af farve.
Udover den intense portræt- og religiøse aktivitet — kulminerende i freskomalerierne til Piacenzas Corpus Domini-kirke — har Sidoli udstillet sine værker i betydningsfulde sammenhænge, såsom Parisa salons og den personlige udstilling i Bologna Kommunalråd i 1933. Hans stilistiske udvikling, rettet mod en syntese mellem det ottomanske verisme og nyårhundredets uro, er i dag dokumenteret i vigtige offentlige samlinger. Kernen af hans værker opbevares primært i Galleria d’Arte Moderna ”Ricci Oddi” i Piacenza, men hans malerier findes også i Galleria d’Arte Moderna i Bologna og i internationale institutioner som museerne i Strasbourg og Biarritz.
BESKRIVELSE
"Studio for Teste Virili", olie på plade, 9x21 cm, underskrevet på bagsiden, daterbart til 1910’erne.
Værket fremtræder som et kraftfuldt studie eller undersøgelse af motivet med stor ekspressiv umiddelbarhed. Motivet forestiller to hoveder af to gamle præster, der træder frem af en mørk, tæt og uafsluttet baggrund, som især i højre del bærer tydelige spor af spatulationer og farveklumper, næsten som om kunstneren havde anvendt det område som en udvidelse af sin egen palet for at teste nuancerne. Til venstre står en mand med det, der ser ud som en mørk hovedbeklædning, og kigger ned i en tiltænkt og meditativ holdning, ansigtets træk gøres gennem hurtige lysninger. I midten, den anden mandlige figur, prydet af en bred hvid krave tegnet med korte, tykke strøg og en gul bælte, fastholder observatøren med en sober og grav intensitet.
Kompositionen udvikler sig horisontalt, styret af et dygtigt farvespil og en penselstrøg med enestående plastisk kraft. Sidoli opbygger ansigterne gennem en tæt, materiel massering, der former ansigtet ved bogstaveligt at udfolde rynker og kraniets knogler, fanger lysreflekser uden at fare vill i akademisk detaljer. Paletten domineres af jordfarvede, skarpe og varme nuancer — okker, Siena-brune, brune og matte grønne — pludselig sat af den materielle hvide i skorten og de lyse hudtoner. Denne nagende og vibrerende malerstilling giver figurerne en vital puls, der bryder posens stivhed og vidner om en tilgang, hvor visuel og materiel syntese har forrang for den minutiøse miniature-teknik, som kunstneren dog havde mestret i andre faser af sin karriere.
Dette studie passer loyalt ind i Nazzareno Sidolis poetik, hvor portrættet spiller en central rolle og konstant er rettet mod en dyb psykologisk undersøgelse. Dette maleri fastslår med materiel kraft den “solidity costruttiva del naturalismo lombardo”, som altid har været hans dannelsesrygrad. Arbejdet dokumenterer således maleren fra Piacenza' søgen efter “sandheden i hverdagsdata”, givet tilbage gennem en malerisk, umiddelbart og pulserende farve, hvor arven fra den postimpressionistiske livlighed, tilegnet Paris, fortsat nærer den menneskelige introspektion i hans motiver.
EVALUATION OF CONDITION
GOD generel tilstand. Arbejdet er intakt i alle dele med levende og letlæselig farve og penselstrøg.
Registreret og forsikret forsendelse med passende emballage.
FORFATTER
Nazzareno Sidoli (1879–1969) italiensk maler. Født i Rossoreggio di Bettola i Piacenza-provinsen, tilhørende en familie af malere sammen med brødrene Pacifico og Giuseppe, har han bygget sin kunstneriske dannelse først i Piacenza ved Kunstakademiet "Gazzola", hvor han var elev hos Bernardino Pollinari og Stefano Bruzzi, for derefter at forfine sig ved Milano- og Parma- akademierne. Hans karriere blev præget af en tidlig og heldig debut, kulminerende i optagelsen til Milano Triennalen i 1900 og med den vigtige samarbejde med mecenaten Giuseppe Ricci Oddi, som købte hans første værker af historisk genre, «Moschettieri», allerede i 1908. Væsentligt for hans modning var de lange ophold i Paris, hvor han virkede med succes; her åbnede kunstneren, trods trofastheden over for Lombardiernes solide konstruktive naturalisme, sig for en helt personlig fortolkning af postimpressionismen. I museer og i Salonerne arbejdede Sidoli sig frem til en frygtløst syntese mellem den omhyggelige miniature-teknik fra det hollandske 17. århundrede og Meissoniers eller de franske modernitetsk farger og lys, i hvilken moderniteten kom til udtryk. Han vendte definitivt tilbage til Piacenza i 1920, og indledte en forskningsfase som, efter en kort symbolsisme-periode, fokuserede på sandheden i hverdagslige data formidlet gennem en malerisk, altid levende formulering.
I hans poesi spiller portætmaleriet en central rolle, kendetegnet ved en næsten flamengiansk omhu for detaljer og en dyb psykologisk undersøgelse. Sidoli har udødeliggjort historiske og verdslige skikkelser, fra den berømte pastel af Buffalo Bill (1905) til portrættet af Giosuè Carducci, og til de talrige opdrag for den italienske og europæiske aristokrati. Netop gennem denne genre, i grænseområdet mellem 1930’erne og 1940’erne, vidnede hans stil om en betydningsfuld nærhed til atmosfæren i Magisk Realisme. I denne periode blev hans maleri, selv om det forblev forankret i virkeligheden, mere sjælt og tavst; nøjagtigheden i streg og den krystal klare lys gav hans motiver en hellig bevægelse og næsten tidløs fastholdelse, uden nogensinde at forlade den, den bramfrindev brækkede, farverige vitalitet, arvet fra hans ophold i Paris, som forhindrede motivet i at stivne i ren metafysik og holde det pulserende af farve.
Udover den intense portræt- og religiøse aktivitet — kulminerende i freskomalerierne til Piacenzas Corpus Domini-kirke — har Sidoli udstillet sine værker i betydningsfulde sammenhænge, såsom Parisa salons og den personlige udstilling i Bologna Kommunalråd i 1933. Hans stilistiske udvikling, rettet mod en syntese mellem det ottomanske verisme og nyårhundredets uro, er i dag dokumenteret i vigtige offentlige samlinger. Kernen af hans værker opbevares primært i Galleria d’Arte Moderna ”Ricci Oddi” i Piacenza, men hans malerier findes også i Galleria d’Arte Moderna i Bologna og i internationale institutioner som museerne i Strasbourg og Biarritz.
BESKRIVELSE
"Studio for Teste Virili", olie på plade, 9x21 cm, underskrevet på bagsiden, daterbart til 1910’erne.
Værket fremtræder som et kraftfuldt studie eller undersøgelse af motivet med stor ekspressiv umiddelbarhed. Motivet forestiller to hoveder af to gamle præster, der træder frem af en mørk, tæt og uafsluttet baggrund, som især i højre del bærer tydelige spor af spatulationer og farveklumper, næsten som om kunstneren havde anvendt det område som en udvidelse af sin egen palet for at teste nuancerne. Til venstre står en mand med det, der ser ud som en mørk hovedbeklædning, og kigger ned i en tiltænkt og meditativ holdning, ansigtets træk gøres gennem hurtige lysninger. I midten, den anden mandlige figur, prydet af en bred hvid krave tegnet med korte, tykke strøg og en gul bælte, fastholder observatøren med en sober og grav intensitet.
Kompositionen udvikler sig horisontalt, styret af et dygtigt farvespil og en penselstrøg med enestående plastisk kraft. Sidoli opbygger ansigterne gennem en tæt, materiel massering, der former ansigtet ved bogstaveligt at udfolde rynker og kraniets knogler, fanger lysreflekser uden at fare vill i akademisk detaljer. Paletten domineres af jordfarvede, skarpe og varme nuancer — okker, Siena-brune, brune og matte grønne — pludselig sat af den materielle hvide i skorten og de lyse hudtoner. Denne nagende og vibrerende malerstilling giver figurerne en vital puls, der bryder posens stivhed og vidner om en tilgang, hvor visuel og materiel syntese har forrang for den minutiøse miniature-teknik, som kunstneren dog havde mestret i andre faser af sin karriere.
Dette studie passer loyalt ind i Nazzareno Sidolis poetik, hvor portrættet spiller en central rolle og konstant er rettet mod en dyb psykologisk undersøgelse. Dette maleri fastslår med materiel kraft den “solidity costruttiva del naturalismo lombardo”, som altid har været hans dannelsesrygrad. Arbejdet dokumenterer således maleren fra Piacenza' søgen efter “sandheden i hverdagsdata”, givet tilbage gennem en malerisk, umiddelbart og pulserende farve, hvor arven fra den postimpressionistiske livlighed, tilegnet Paris, fortsat nærer den menneskelige introspektion i hans motiver.
EVALUATION OF CONDITION
GOD generel tilstand. Arbejdet er intakt i alle dele med levende og letlæselig farve og penselstrøg.
Registreret og forsikret forsendelse med passende emballage.
