Alessandro Padovan (1983) - Bernard Aubertin

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, kendt verden over for sin Screw Art-teknik. Kunstværket prydes af en plexiglas-sarg.

Dette værk indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi og fortolker hans sprog gennem industrimaterialet.
Det absolutte røde – en identitetsbærende og totaliserende farve – er her ikke blot overflade, men et energifelt. Som hos Aubertin bliver monokromt til mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Men i stedet for ild og forbrænding møder vi liv: et mekanisk, modulært, serielt element. Skruerne stiger frem fra fladen som et dynamisk mønster, og skaber en visuel rytme, der bryder to-dimensioneliteten og forvandler det røde til et område gennemtrængt af kræfter. Det er en modsat gestus, men konceptuelt beslægtet: et radikalt udtryk i monokrom.
Den gennemsigtige teca isolerer og beskytter og gør værket til en nutidig relikvie. Det røde er ikke kun farve, men en immersiv oplevelse; det er ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og emotionel vibration. I dette perspektiv udgør værket en evolution af monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv, og den absolutte kraft i det røde forbliver intakt.

Kunstnerens værker ligger i arven af Pop Art, Screw Art, konseptuel kunst og bykunst, og i visuelt sprog og kulturel impact kalder for arbejdet til store navne som: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, Obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani. Samtidig taler kunstneriske undersøgelser med luksusens imaginære, ikoniske mode og globalt design, og vækker hellige symboler og universelt anerkendte mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche og Lamborghini. Værkerne er hverken reproduktioner eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere og mærker, men originale skabelser, fremstillet i en personlig stil der afspejler en kritik og en nytolkning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af et brand og kunsten som kulturelt samtidsobjekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.