Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signeret af kunstneren på bunden

Værket præsenteres indrammet

Værkets mål: 33 cm i højde x 41 cm i bredde

Ramme mål: 56 cm i højde x 64 cm i bredde

God stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AF MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir er født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau's slot i Garrotxa (Girona), som den sidste person i live født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i øjeblikket bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning præger hans maleriske facon. En mand af det gamle Catalonien, overdådig dannet, har han altid følt tiltrækning for middelalderen, Romansk i Pyrenæerne og primitive gotik. Efterårets spor fra italiensk renæcens maleri, især malere fra det femtiende århundrede italiensk som Fra Angelico eller Rafael, kan mærkes i mange kvindelige portrætter af Torner de Semir, som dem vi beskæftiger os med. Det er netop denne blanding mellem det gamle og det nye, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det mest formende for ham synes at være kendskabet til romansk og gotik. Hans figurer, i mange tilfælde omridsede af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske farveskærme, lyse, smukke i sig selv og for sig selv. Discipel af vægmaleri- og grafikkunstneren Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste: tegningens disciplin. Med mester Marlet lærer han Modernismen og det katalanske Nuevocentisme. Han studerede ved Kunsthøjskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøger Prado-museet og suger til sig Velázquez' maleri, og vælger at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, med levende farver som rosa og fluorescerende lilla, der ikke overlader tvivl om højlys, modernitet og kunstnerens sympati. Og desuden, hvis man iagttager nøje, kan man opdage kunstnerens brug af collage-teknik, hvor han indlejrer et stykke stof, papir eller endda et musikkstykke.

I Paris begynder hans værk, som han selv betegner som «mellem det gamle og det nye». Han begyndte at holde soloudstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som en figurativ med en middelhavelig tilgang, som senere fører til abstraktion, for derefter at vende tilbage til en moderne figurativ forestilling. Han anses som en af de vigtigste repræsentanter for den mediterrane malerkunst.

Disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde lejlighed til at møde Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skole møder han så navnkundige kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af levende og rige farver. hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes denne katalanske malers værk af en rig og ensartet farvepræg, kombineret med de forskellige materialer, der anvendes som støtte, og giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og en markant personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye fusionerer i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden opløses, forsvinder. Den historiske og nutidlige grænsevisker viskes ud med hans malerier, med hans måde at skitsere på lærredet. Miquel opnår det, som ganske få før har formået: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den gerundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske Renæssance og den uformelle søgen hos abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst eller mere for håndværket end for begrebet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, for konstant søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er den måde, han fremstiller mennesker, steder og situationer fra gamle tider, afbildet med moderne maleteknikker. Denne indiske virkelig en fremtrædende katalansk maler har været i stand til at bryde med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjerne og formene, at det ved første øjekast virker utroligt, at maleriet er to-dimensionelt, som om maleriet i virkeligheden er en sum af teksturer i en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accent, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til ro og blanke ansigter, der inviterer beskueren til at træde ind i værkets omgivelser og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil, baseret på enkelheden i realiseringen inden for en yderst velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har den stille form af religiøs kunst og udtrykker sindets ro. figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonerg, medlem af International Association of Art Critics, den berømte katalanske maler Torner de Semir i sit omfattende maleriarbejde «er interesseret i komposition og farve, en generer af særligt udarbejdede kreationer, hvor tydeliggøres aftrykket af beslutsomhed og en kontrastfuld farvepalette. Han udstiller figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerkunstens akademisme, uden at han opgiver en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk plastisk personligt følelsesmæssigt mærke».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: «Malerens kraftige og præcise linjer markerer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og anvender basale og rene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han maleriet inden for maleriet, og han forsøger endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrundene. Så opnås en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltalende. Han har en egen stil baseret på enkelheden i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har langsomme former af religiøs kunst og udtrykker den ro, som åndens realiseringer skal adlyde. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans arbejde».

Ifølge J. Llop S.: «Tegningen, det grundlæggende strejf, stærkt, præcist, incisivt, fastlægger formen, afgrænser rum i de meditationerede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og derefter kommer synet af at se anderledes, det imaginative, drømmene, der forbinder med virkeligheden, som han beskriver og klæder i med kromatisme, der forener grundfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager en anden virkelighed af landskabet og figuren. Interessant og tiltrækkende værk, som fanger beskueren og fører ham langs imaginationsvejen».

I overensstemmelse med hans syn på primitivt har han ikke bekymret sig for sin sociale projection mod sine mestre; disse var nogle gange anonyme, og på trods af at hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og i Japan; det gør det vanskeligt at lave en udtømmende opsummering af hans CV. Han udstiller i øjeblikket fast i La Galería Arcadia i Madrid.

I år 2003 bliver han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker trykkes som frimærke og deltage i udstillingen af constitutionens XXV-års jubilæum. I mellemtiden har Mu-seo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Nedenfor følger nogle af maleren katalaners vigtigste udstillinger:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Udnævnt som æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrig.

Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francía.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.