Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #38






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt mixed media-kunstværk af Serena Grassetti, Pigments Dream - Heart Edition #38, 20 × 20 cm, 2026, på lærred uden ramme, håndsigneret og med certifikat for ægthed, sendt rullet fra Italien, skildrer natur i nuancerne rosa, brun, beige, sort, violet og hvid.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte let sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om de naturgivne rytmer i materialet.
Fargen optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåeligt unik og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som værket tager liv af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERT og omhyggeligt emballeret for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under rammereparationen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke spændrammen, da det kan true værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade montage til en erfaren billedrammer.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, hvor det går tabt, fragmenterer sig og forvandler sig.
Det malede materiale, de ufuldendte tegn og dråberne bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i det italienske samtids maleri-landskab i dialog med identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive bevægelser.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dråber, incomplete ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en intime og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farlige kraft fra en kunstner, der har formået at omdanne malerisk gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidskunst. Ind i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion.
Et værk, der passer ind i det moderne kunstmarkedets samling, perfekt for dem, der søger et stykke med stærk følelsesmæssig virkning, og som kan tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kærlige af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og uundværligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et sammenhængende og særegent visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som capitals på kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint- lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unik del: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstners kærlighed verden rundt.
Med ansøgninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul ved at skabe unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særegent kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte let sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om de naturgivne rytmer i materialet.
Fargen optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåeligt unik og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som værket tager liv af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERT og omhyggeligt emballeret for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under rammereparationen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke spændrammen, da det kan true værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade montage til en erfaren billedrammer.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, hvor det går tabt, fragmenterer sig og forvandler sig.
Det malede materiale, de ufuldendte tegn og dråberne bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i det italienske samtids maleri-landskab i dialog med identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive bevægelser.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dråber, incomplete ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en intime og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farlige kraft fra en kunstner, der har formået at omdanne malerisk gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidskunst. Ind i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion.
Et værk, der passer ind i det moderne kunstmarkedets samling, perfekt for dem, der søger et stykke med stærk følelsesmæssig virkning, og som kan tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kærlige af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og uundværligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et sammenhængende og særegent visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som capitals på kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint- lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unik del: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstners kærlighed verden rundt.
Med ansøgninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul ved at skabe unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særegent kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
