serena grassetti - Within

Skulpturalt vekselmands-mellemrum af klippemateriale, formet som om skikkelsen får liv gennem en proces af modstand og forvandling. Hovedet, delvist åbnet, afslører en figur samlet inden i: et symbol på den indre dimension, der bliver til gennem eksistensens vanskeligheder.

a>værket repræsenterer stabiliteten af væsenet, som, selv om det gennemgår skrøbelighed og interne spændinger, bevarer sin tilstedeværelse og identitet. En refleksion over den stille styrke, der opstår i mødet med sin egen indre verden.

Materiale: resin og marmorpulver

Begrænset udgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren og ledsaget af et certifikat for autenticitet.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reelle og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en spontan og kontrolleret maleri- og skulpturproces fortæller hans værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og transformeres.
Det maleriske materiale, de ufuldstændige tegn og dråber bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker følelser.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imot glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i det italienske samtidsmaleri- og skulpturlandskab i dialog med emner om identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialistiske værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dråber, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.


Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse, i en undersøgelse der tørrer over tid og markedet for nutidskunst. Lige som de dybder farven når, mærkes den samme spænding, der gjorde ikonerne i Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud ikoniske. En bidrag, der placerer sig i moderne samlerkunst-området, perfekt for dem, der søger et stykke med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at dele energi visuelt med gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over form, og penetrerer hjertet af menneskelig ekspression, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af high-end kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store mestre.

Et unikt stykke for kunstsamleri interesserede, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkærligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidskunst med en karakteristisk og autentisk signatur.

Værkerne blev forevist i lokale, nationale og internationale udstillinger og bidrog til at definere et sammenhængende og distinkt visuelt sprog.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og den kunstneriske investeringers hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.

Tekniske egenskaber:
Materialer: øko-print lærred med kultegning
Underskrift: signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: certifikat for autenticitet inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt på internationalt plan, med stigende anerkendelse i hele Europa og mere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden barndommen, og skaber værker ved at bruge naturen og alt, hvad den tilbyder. Hendes virke er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og tekniske nyskabelser, fanger kritikernes og kunstelskernes opmærksomhed verden over.

Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbindes med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende emergente stemmer i nutidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem naturen og menneskeligheden

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den tætte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I løbet af de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra kendte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en tilgang, hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes kreationer værdsat internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.