M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations blev født af en fascination af møder. Disse øjeblikke hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig selv i det samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at knytte bånd. Hver møde efterlader et aftryk. Hver udveksling ændrer med subtilitet den måde, vi ser verden og dem omkring os på.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden i menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er umiddelbare og lette; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet, samtidig med at det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles grund ud over vores forskelle. Det er en refleksion over måderne, vores historier krydser hinanden, spinder sammen og fortsætter deres rejser, transformed af tilstedeværelsen af andre. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synligt det usynlige materiale af relationer, dialoger og fælles oplevelser, der forbinder os og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder inden for det, man kalder nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontaneitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og brug af geometri – er den præget af inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialematerialer, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil er positiv plads konstrueret gennem definerede geometriske former – cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenlivet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planes, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejdets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer fremstilles ikke bogstaveligt, men integreres i dens kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et contemporary geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliestift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods til at blive indsendt til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med tegnepapir for at forhindre skader (professionel emballering, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Indkøb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med lærred af høj kvalitet, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, korrekt spænding og forgrundsning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vide marker, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder ligger i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det jord, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, væver sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kernen i hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede Indretning på Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes yngre år, det var under hendes ophold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finale i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Kunstudstilling, Ceres, Argentina.
2019 – Finale ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finale ved det Regionale Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finale ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finale ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finale "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Veron, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnererklæring:
Et kunstværk er meget mere end et modefyldt objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element, der er designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit mål er, at min kunst flytter dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.