Andreu Masó (1948) - Sinfonía floral

Pictura Auktioner præsenterer dette magnificente kunstværk tilhørende Andreu Masó, der forestiller en kvinde elegant klædt og ligger i tilbagelænet position, indpakket i et sort sjal med en rød rose som symbol på skønhed, mysterium og rolig introspektion. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje malerkvalitet, som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 55x62,5x5 cm.
· Dimensjoner uden ramme: 38x46 cm.
· Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren nederst til venstre.
· Værket er i god konserveringstilstand, der er en lille fejl (et næsten usynligt hul) i midten af værket.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: de inkluderede fotografier er en integreret del af auktionspartiets beskrivelse. Digital repræsentation i mockup er vejledende; der kan være forskelle i farve, mål og detaljer i forhold til den faktiske artikel.

maleriet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne ved professionel indpakning og selve transporten.
Levering vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporbarhed. Levering til internationalt niveau.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri viser en overdådig buket blomster arrangeret i en kande, ledsaget af en træstol og indhyllet i en hjemmeagtig atmosfære fuld af lys, farve og vitalitet. Kompositionen forvandler et hverdagshjørne til en fejring af naturens skønhed, idet blomsterarrangementet placeres i forgrunden som et dominerende midtpunkt. Blomsterne breder sig frit mod toppen og siderne, mens kanden hviler på et lyserødt/rosa stof, hvis folder giver bevægelse i bunden. Bag buketten giver den intense, røde bagvæg dæmpede baggrundstoner en varm og familiær tilstedeværelse, der indrammer scenen og balancerer de kølige farver i baggrunden.

Buketten udgør det egentlige visuelle hjerte i værket. Den består af talrige åbne blomster, der synes at tilhøre samme familie, men hver har sin egen personlighed takket være farvernes mangfoldighed, størrelser og retninger. Nogle fremstilles fuldt ansigt, afslørende deres mørke centre og kronblade; andre fremstår let vippet eller set i profil, som om de søger forskellige lysretninger. Denne variation forhindrer en følelse af stivhed og får hele værket til at virke nyskudt, spontant og fortsat fuld af liv.

Øverst fremhæves en stor hvid blomst, der krones buketten og straks tiltrækker blikket. Dens brede kronblade åbner sig omkring et mørkt centrum omgivet af rosafarvede, lilla og grønlige nuancer. Klarheden i denne blomst kontrasterer med den turkise baggrund og de mere intense farver omkring den, hvilket gør den til et af kompositionens vigtigste lyspunkter. Dens hævede position giver den en vis majestæt og synes at overvåge resten af samlingen.

Til venstre optræder flere blomster i lilla, purpur og lyserøde toner. En af dem, tæt på øverste kant, har et dybt blå centrum, der intensiverer blødheden af de violette kronblade. Under den breder en anden rosa blomst sig ud, åben mod beskueren, hvis mørke centrum tilføjer dybde. Sekvensen af disse runde former skaber en nedadgående bevægelse, der fører blikket fra toppen ned til de laveste blomster og skaber en blød, kontinuerlig visuel rytme.

Indeni lyse nuancer bryder røde, granat- og bordeauxtoner ind og tilføjer kraft og drama. En af de mest iøjnefaldende ligger tæt på midten øverst, delvist skjult af den store hvide blomst, mens en anden har en central placering og fremviser en intens kombination af rød, vin og hvid. Disse varme toner fungerer som små accent, der vækker kompositionen og samspiller med farven på stolen. Deres tilstedeværelse forhindrer, at blomsterpaletten bliver for sød og tilføjer følelsesmæssig dybde til hele værket.

På højre side fremhæves en smuk mørk fuchsia-blomst, omgivet af lyserøde og bordeaux kronblade. Dens lyse centrum, dryp af violet og blå, giver et stærkt kontrast til intensiteten i den ydre krone. Denne blomst vender direkte mod beskueren og synes at fungere som et andet fokuspunkt, i konkurrence med den store hvide blomst i toppen. Begge skaber en balance mellem klarhed og mørke, skrøbelighed og energi.

Blå og lilla blomster fordeles i forskellige områder af buketten og giver friskhed til hele værket. Nogle viser nuancer tæt på indigo og ultramarinblå, mens andre blødes op gennem lavendel-, himmel- og purpurrefleksioner. Deres mørke centre skaber små koncentrationspunkter og forstærker følelsen af dybde. Disse blomster introducerer visuel kontinuitet med baggrunden, skønt deres mere definerede konturer holder dem klart adskilt fra rummet omkring dem.

I bunden grupperes flere hvide og blålige blomster, der lyser midten af kompositionen op. Deres kronblade overlapper og blandes med blade, hvilket skaber et særligt rigt og lyst område. Nogle indeholder milde grønne, violet og blå skygger, mens deres gule midterdele giver små varme glimt. Den tætte placering af disse blomster formidler en følelse af overflod, som om buketten havde løbet over kanten af kanden.

De grønne stilke snor sig i mange retninger og udgør den indre struktur af buketten. Nogle stiger næsten lodret, andre læner sig til siderne, og flere danner diagonaler, der forbinder blomsterne med hinanden. Deres fleksible udseende giver naturlighed og antyder vægten af kronblade, som tvinger visse stængler til at bøje sig blidt. Mellem dem findes små og lange blade samt områder med tættere vegetation, der udfylder mellemrummene.

Bladene viser en bred variation af grønt, fra lyse og gulelige til dybe farver tæt på smaragd og blå-grøn. Denne mangfoldighed gør løvet til mere end blot et ledsagende element. På visse steder ser bladene ud til at opfange lyset og få klare reflekser; andre steder mørkner de og sammensmelter med skyggerne i buketten. Takket være disse ændringer giver vegetation volumen, tæthed og en fornemmelse af tilfældig vækst.

I den højre side fremtræder en masse af større, mørkere blade, der strækker sig længere ud end kernen i blomsterne. Disse former afbalancerer ekspansionen af blomsterne mod venstre og gør kompositionen mere visuelt omfattende. Dybdegrønne og blålige blade står i skarp kontrast til den lyseblå baggrund og de hvide kronblade. Nogle blade synes at pege ud af scenen, hvilket antyder, at buketten fortsætter ud over, hvad øjet kan indfange.

Kanden hviler i nederste midtområde og giver en stabil base for hele den overdådige blomsterudstrækning. Dens runde krop kombinerer blå-grå, blide grønne, violet og klare reflekser. Beholderen har en enkel og robust tilstedeværelse, i stand til at bære den rigelige buket uden at konkurrere med den. Overfladen ser ud til at opsamle farverne omkring, især de blå i baggrunden, bladenes grønne og de lyserøde fra stoffet, som den hviler på.

hanken på kanden, synlig til højre, danner en markant bue, der forstærker beholderens rundhed. Dens mørkeblå kontur står stærkt frem mod de lysere farver på kroppen, mens en grøn stribe løber gennem en del af dens indre. Denne kombination skaber en lille dybdefordybning og leder blikket mod kændens base. Den øverste åbning forbliver næsten skjult af stænglerne og blades, hvilket forstærker fornemmelsen af overflod.

Under kanden strækker et stof sig i lyserosa, laks og lavendel. Dens brede folder åbner sig ud til begge sider og optager store dele af den nederste del. På visse steder danner stoffet klare flader; andre steder ses røde, violet og blå skygger, der fremhæver dets volumne. Dette element tilfører blødhed og en følelse af hjemlig intimitet samt skaber en harmonisk overgang mellem den kølige kande og den varme overflade, som den hviler på.

I nederste højre hjørne bliver stoffolderne mere intense og blandes med et område af dyb rød. Denne farvefragment fungerer som en fortsættelse af de varme toner i blomsterne og i stolen. Den diagonale placering tilføjer dynamik og forhindrer, at bunden virker stiv. Samtidig hjælper det med at lede øjet tilbage mod midten og lukke den visuelle runde omkring kanden.

Stolen placeret bag buketten udgør et væsentligt element for at forstå scenens karakter. Dens buede ryglæn er delvist skjult af blomsterne, men bevarer en fast tilstedeværelse takket være sine rødlige, orange og brune nuancer. Den højre lodrette udvækst rejser sig op sammen med blomsterne og etablerer en stærk linje, der kontrasterer med stænglernes bevægelse. Stolen vækker et varmt, hjemligt interiør, som om buketten tilfældigt er placeret i et hjørne af huset.

Den varme træfarve etablerer en smuk dialog med de røde, lyserøde og granatfarvede blomster. Samtidig står den stærkt ud mod de blå og grønne nuancer i baggrunden. Stolen er ikke kun funktionel; den fungerer som en delvis ramme for buketten og giver den en menneskelig skala. Dens tilstedeværelse gør det muligt at forestille sig et nærliggende bord, et roligt værelse eller et hvilestund, hvor blomsterne følger hverdagen.

Baggrunden organiseres gennem store farvefelter af blå, grønne vandfarver, turkis og himmelblå. Til venstre forekommer lysere og grønne område, mens højre side bliver mere blå og dyb. Disse overgange skaber en frisk og lys atmosfære, der minder om et rum oplyst af dagslys. Selvom rummet ikke er præcist beskrives, antyder farveændringer dybde og får buketten til at træde tydeligt frem.

I øverste venstre hjørne opfattes blide gule og grønne toner, der ser ud til at annoncere lysindfald. Disse varmere områder lindrer den generelle kulde i baggrunden og relaterer til de små gule nuancer i nogle blade og blomstercentre. I højre kant intensiveres blues og får større tæthed, hvilket giver en rolig kontrapunkt til den farverige rigdom i buketten. Baggrunden deltager således aktivt i scenens balance.

Belysningen synes at brede sig bredt og omsluttende. Den stammer ikke fra et enkelt klart identificerbart punkt, men kærtegner kronblade, vegetation, kanden og stoffet via mange reflekser. De hvide blomster indfanger denne klarhed særligt intenst, mens kronblade i violet og rødt bevarer dybe skygger i deres centre. Resultatet er en fornemmelse af friskhed, som om blomsterne lige er blevet anbragt og stadig bevarer have-duften og livligheden.

Kompositionen bygges op omkring kontrasten mellem den organiske ekspansion af buketten og den stabile struktur hos de omkringliggende objekter. Blomsterne og stænglerne bevæger sig i alle retninger, mens kanden giver en lukket form, stolen introducerer lodrette linjer og bordet skaber et vandret fundament. Denne kombination bevarer balancen uden at fjerne spontaniteten. Samlingen virker omhyggeligt harmoniseret, men bevarer indtrykket af en naturlig skønhed, der er opstået uden anstrengelse.

Buketten kan fortolkes som en ekspansion af foråret, fornyelsen og glæden ved at betragte naturens små vidundere. Hver blomst ser ud til at være i et forskelligt åbningstrin: nogle viser fuldt deres kronblade, andre læner sig og flere forbliver delvist skjulte. Denne mangfoldighed antyder tidens gang og skønhedens forgængelighed, selv om den generelle atmosfære forbliver glad og livlig.

Der findes også en følelsesmæssig dimension forbundet med hjemmet og minderne. Træstolen, den enkle kande og stoffet udstrakt i rummet fremkalder et nært rum, muligvis forbundet med et familiært hjem eller et stille øjeblik i hverdagen. Buketten gør dette almindelige miljø ekstraordinært. Blomsterne ser ud til at være samlet for at dekorere, fejre eller huske, og bringer en levende tilstedeværelse ind i interiøret, som fuldstændig ændrer dets atmosfære.

Den farvemættede intensitet formidler optimisme, energi og en rolig glæde. Blå og grønne farver skaber friskhed og ro; hvidt bidrager med lysstyrke; violet introducerer følsomhed; og røde og lyserøde kommunikerer varme og vitalitet. Ingen farve dominerer fuldstændigt, for alle deltager i en dynamisk harmoni. Denne rigdom inviterer til langsomt at udforske hvert hjørne af maleriet og opdage nye relationer mellem blomsterne, bladene og objekterne.

Samlet set udgør værket et overdådigt farvet buket blomster i en kande på en rosa stof, med en varm træstol som baggrund og en omgærdende blågrøn atmosfære. Forskelligartede hvide, lilla, lyserøde, blå og granatfarvede kronblade, sammen med bevægelsen i stænglerne og løvet, gør scenen til en fejring af naturen og dagligdens skønhed. Maleriet formidler friskhed, glæde, intimitet og en delikat fornemmelse af fuldendthed, og forvandler en enkel blomsterarrangement til et oplyst billede fuld af liv og følelser.