Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Domingo Abelló, som forestiller en farverig stilleben med en buket blomster og en blå fontæne fuld af frugter, der vækker beundring for naturens skønhed, overflod og livets harmoni i hverdagen. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, som formidles.

· Indrammede dimensioner: 76x67x5 cm.
· Uden ramme: 46x38 cm.
· Olie på træplade håndsigneret af kunstneren på værkets bagside, Domingo Abelló.
· Stykket er i god bevaringsstil.
· Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en exklusiv privat samling i Girona.

Vigtigt bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af lottet. Digital fremstilling i mockup er orienterende; der kan være forskelle i farve, skala og detaljer i forhold til den faktiske artikel.

Billedet vil blive pakket professionelt af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Leveringen udføres via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Internationale forsendelser er tilgængelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri viser et delikat stilleben, hvor en blomsterbuket og en blå fontæne deler fokus på en grønlig overflade, foran en baggrund domineret af bløde violet toner. Scenen samler enkle elementer fra hverdagslivet og forvandler dem til en komposition fuld af personlighed, harmoni og vitalitet. Til venstre stiger en blå beholder op, som understøtter en frodig blomstergruppe; til højre ses en elegant fristående fontæne, også blå, hvor to pærer og etæble hviler. Nærheden mellem de to grupper skaber en visuel dialog mellem blomstens skrøbelighed og frugternes faste, voluminøse tilstedeværelse.

Kompositionen er organiseret ud fra to store lodrette strukturer, som balancerer uden at være spejlsvage. Buketten står højt og smalt til venstre, mens fontænen dækker et bredere og mere kompakt område i midten til højre.Denne fordeling giver scenen stabilitet og tillader blikket at bevæge sig naturligt fra ét element til et andet. Den lettere og mere ekspansive buket åbner sig mod toppen; fontænen koncentrerer derimod sin visuelle vægt i de runde former af frugterne og den solide base, der bærer dem.

Blomsterkruset har en enkel og langstrakt form, defineret gennem en rig variation af blå nuancer. På siderne ses dybere toner, tæt på marineblå, mens midten oplyses af himmelblå, turkise og hvide nuancer. Disse variationer giver volumen til genstanden og får den til at se ud som om den modtager et blødt lys forfra. Den mørke kontur adskiller dens baggrund i lilla og bordet klart og giver den en fast tilstedeværelse i kompositionen.

Overfladen af vase er ikke ensartet, men gennemgås af reflekser og farveændringer, som giver den et levende udseende. De lyse blå farver synes at glide vandret ned ad dens krop, mens de mørkere områder fremhæver dens højde og smalle form. Den nederste del hviler solidt på bordet og kaster en diskret skygge, der forstærker dens vægt. På trods af sin enkle form bliver beholderen et særligt tiltrækkende element takket være farvernes intensitet og dens forhold til fontænen til højre.

Fra den øverste åbning stiger en fyldig og spontan buket op, bestående af talrige blomster og blade, som flettes sammen til en ujævn masse. Hele gruppen gynes let til højre, som om den nærmer sig frugterne og fuldender scenens centrale rum. Nogle blomster stiger over de andre, mens andre åbner sig ud til siderne eller sænker sig blidt. Denne opstilling undgår stivhed og vidner om en nyligt plukket buket, arrangeret naturligt og uden overdreven symmetri.

Blomsterne kombinerer hvidt, lyserødt, rødt, grønt, violet og små gullige accenter. Nogle kendetegnes ved deres røde centre og lyse kronblade; andre fremstår mere kompakte i farver, som blandes med blade. Hvid- og creme-toner tilfører lysstyrke, mens de røde giver intensitet og varme. Grønne farver kobler sammen buketten med frugterne og den nederste kant af kompositionen, og skaber en farveforbindelse mellem alle elementerne.

Blomsten tæt på øverste venstre hjørne udmærker sig ved volumen og en blanding af mørke, rød- og hvidlige nuancer. Den høje position gør den til en slags kroning af buketten. Rundt omkring findes mindre og mere lysende blomster, nogle i lys rosa og andre med kraftige rødecentre. Denne mangfoldighed giver rigdom til helheden og gør, at beskueren opdager nye former, efterhånden som man bevæger sig gennem billedet.

Mellem blomsterne fordeler sig en rig beplantning i rubin, smaragd, turkis og blågrønt. Bladene er ikke fuldstændigt adskilte, men integreret i en dynamisk masse, der forbinder de forskellige dele af buketten. Nogle vender udad, mens andre gemmer sig mellem kronblade og stængler. Denne vegetation tilfører friskhed og dybde og skaber desuden en smuk kontrast til den lilla baggrund.

Stænglerne stiger ned vertikalt mod det indre af beholderen og danner et særligt rigt overgangsområde. Grønne nuancer blander sig her med violet, blå og små lyse fragmenter, hvilket forlænger farverne i buketten helt op til toppen af vase.
Den lodrette stregoverlapning fremhæver højden og forstærker fornemmelsen af vækst. Det ser således ud som om vase ikke blot indeholder blomster, men også al den opstegende energi i vegetationen.

Til højre fremgår en høj blålig fontæne med en let buet form, der udstråler elegance og rummelighed. Den øverste bakke åbner sig som en halvmåne og holder frugterne i en enkel, men omhyggeligt afstemt ligelig fordeling. Dens kant løfter sig let i enderne og synes at omfavne frugterne for at forhindre, at kompositionen spredes. De lyseblå og turkise nuancer i fontænen står i kontrast til de gule og grønne nuancer i pærerne og bliver et af de mest lysende områder i værket.

Fontænen hviler på en snæver fod, der bredes ud og danner en rund base. Denne struktur giver højder til frugterne og placerer dem næsten på samme niveau som midten af buketten.
Den nederste del viser en kombination af lyse blå, hvidt og dybe skygger, som definerer dens volumen. Den mørke kontur følger nogle kanter og forstærker silhouetten af genstanden, så den skiller sig tydeligt ud imod bordets grønne og den lilla baggrund.

Reflektioner, der løber langs fontænen, giver en fornemmelse af friskhed og lysstyrke. På den øverste bakke følger de lyse områder dens buede form og forstærker rummets bredde. Fod og base viser skift mellem intense blå og blåtonede, hvilket giver et næsten monumentalt udtryk, trods den hjemlige karakter af objektet. Fontænen fungerer ikke kun som støtte, men som en skulpturel tilstedeværelse, der organiserer den højre del af maleriet.

Til hvile ligger to pærer af forskellige former. Den til venstre er mere lang og viser en ujævn profil, der stiger op til en lille mørk stilk. Dens overflade blandes af intens grøn, varmt gule og blålig nuancer nederst. Den centrale pære, lidt bredere og mere oplyst, har en mere levende gul, dæmpet af brede grønne skygger. Begge frugter optræder sammen, men bevarer hver sin personlige karakter takket være deres forskellige former og nyancer.

Pærer udgør det mest lysende centrum i scenen. Deres gule fremtræder straks mod de blå nuancer i fontænen og violette i baggrunden. Grønne skygger løber over deres overflade og definerer ikke blot deres volumen, men introducerer også en forbindelse til bordet og bladene fra buketten. På nogle steder ser de lyse nuancer ud til at ekspandere udad, hvilket giver en fornemmelse af modenhed og overflod.

Til højre for pærerne fremtræder et æble med en rund form, tegnet med blege grønne, milde gule, grå og små appelsinfarvede accenter. Dens mørke kontur adskiller den fra baggrunden og gør den til det element, der lukker kompositionen på den side. Æblet står let skævt og ser ud til at hvile både ved fontænnens kant og ved den tilstødende pære. Forholdet mellem de tre frugter skaber en kompakt og stabil gruppe.

Den runde volumen af æblet står i kontrast til de lange og opstegende silhuetter af pærerne. Mens pærerne fører blikket opad, tilfører æblet en rund form, der giver hvile. Dets mindre intense farver undgår konkurrence med pærernes gule, men bevarer tilstrækkelig lysstyrke til at fremhæve. Små varme nuancer i overfladen kobler diskret til de røde og lyserøde i blomsterne.

Forholdet mellem blomster og frugter udgør et af de mest tiltalende aspekter af værket. Blomsterne repræsenterer lethed, ekspansion og en delikat skønhed, mens frugterne formidler vægt, modenhed og overflod. Buketten synes at vokse frit mod toppen og optage rummet med ujævne former; frugterne forbliver samlet og solidt holdt af fontænen. Sameksistensen af de to grupper skaber en balance mellem det luftige og det jordnære, mellem det forbigående og det varige.

Også bemærkelsesværdigt er harmonien mellem de to beholdere. Selv om deres former er meget forskellige, deler de en intens blå farve, der forener scenen. Buketten er retvinklet, høj og indholdsrig; fontænen er bred, buet og hævet over en rund base. Denne formmæssige kontrast beriger kompositionen og forhindrer, at den bliver repetitiv. Blå nuancer fungerer som en rød tråd, der visuelt forbinder blomsterne med frugterne.

Den lilla baggrund omslutter alle elementerne og giver værket en rolig og intimate atmosfære. Det er ikke en komplet ensartet overflade, men et rum fuld af variationer mellem lavendel, lilla, blågrå og små gule glimt. Nogle områder virker mere lyse, især tæt på den øverste centrale del, mens andre mørkere omkring objekternes konturer. Disse forskelle tillader baggrunden at ledsage kompositionen uden at distrahere tilskuerens opmærksomhed fra protagonisterne.

De bløde diagonale linjer, der løber gennem baggrunden, giver en fornemmelse af diskret bevægelse. Selvom scenen viser inerte objekter, synes rummet omkring dem at vibrere og udvide sig. De violette nuancer relateres til de nuancer, der findes i buketten og i stænglerne, og skaber en farvemæssig enhed mellem figur og baggrund. Denne kontinuitet giver værket et omsluttende udseende og får alle elementer til at virke som om de deler en fælles atmosfære.

Overfladen hvor objekterne hviler består af matte grøntoner, okker, gule og grålige områder. En vandret linje adskiller tydeligt bordet fra baggrunden og giver dybde og fastlægger rummet, hvor stillebenet udfolder sig. Under vase og fontæne samler sig mørkere skygger, som visuelt låser dem til overfladen. Disse skygger bidrager, snarere end at være tunge, til at give stabilitet til en komposition domineret af buede former og lyse farver.

I den nedre del ses brede variationer af grønt, fra oliventoner og mos til lysere områder tæt på gråsgrønt. Denne variation tilfører bordet rigdom og forhindrer, at det bliver en neutral streng. Grønne farver kommunikerer med pærerne og bladene i buketten, mens okker minder om de små gule accenter i baggrunden. Overfladen bliver således en farvebaseret base, der aktivt deltager i den generelle balance.

Lysstyrken synes at fordele sig blødt og jævnt, uden at komme fra en særligt markant lyskilde. Den fokuserer på de centrale områder af beholdere, på de lyse kronblade og især på de gule overflader af pærerne. De mørke konturer og dybe skygger vises på strategiske punkter for at definere formerne og adskille objekterne. Resultatet er en lys scène, men også intimes og indadvendt.

Farveskemaet kombinerer kolde og varme farver med stor balance. Violet og blå dominerer stemningen og giver ro, mens gule, røde og lyserøde bringer glæde og vitalitet. Grønne fungerer som overgang mellem de to grupper og gentages i buketten, frugterne og bordet. Denne farvefordeling får blikket til at bevæge sig gennem hele værket uden at stoppe ved et enkelt punkt.

Maleriet formidler en følelse af enkel overflod, skabt af dagligdags objekter og naturlige elementer. Der er ingen luksus eller overflod, men en fejring af skønheden i en blomsterbuket, modne frugter og to beholdere med tiltalende former. Scenen synes at tilhøre et roligt hjemmemiljø, hvor disse objekter er arrangeret for at blive betragtet i ro. Denne nærhed gør stillebenet til et imødekommende og dybt menneskeligt billede.

Frugterne kan fortolkes som symboler på føde, modenhed og gavmildhed, mens blomsterne vækker fornyelse, skrøbelighed og skønhedens forbigående karakter. Sammensat i en enkelt komposition antyder de den naturlige cyklus af vækst, overflod og transformation. Uden behov for eksplicit fortælling inviterer værket til at værdsætte små øjeblikke, hverdagsharmoni og den visuelle rigdom i det, der normalt kan gå ubemærket forbi.

Fraværet af andre elementer gør, at al opmærksomhed hviler på formerne, farverne og forholdet mellem objekterne. Hver del har sin præcise plads: buketten fylder øverste venstre zone, frugterne dominerer midten og højre side, og de to beholdere danner et fast fundament. Det ledige rum omkring er essentielt, fordi det giver åndedræt til kompositionen og fremhæver hver enkelts silhuet.

På trods af sin tilsyneladende enkelhed besidder scenen en stærk personlighed. Den let friere proportionalitet hos objekterne, de levende kontraster og farvernes intensitet afviger billedet fra en kold eller rent descriptorisk fremstilling. Stillebenet formidler følelser og spontanitet, som om virkeligheden var betragtes gennem en munter, umiddelbar og farvefascineret sensibilitet.

Sammensat repræsenterer værket et lysende stilleben bestående af en buket af varierede blomster og en blå fontæne, der holder to pærer og et æble, alt sammen anbragt på en grøn bordplade foran en varmende lilla baggrund. Højden på vases hældes af fontænens bredde, mens de intense blå nuancer i beholdere forbinder visuel begge sider af kompositionen. De gule og grønne nuancer i frugterne bringer varme, de røde og lyserøde i blomsterne tilføjer vitalitet, og de violette i baggrunden omslutter scenen i en intim og rolig atmosfære. Udover at fremvise dagligdags objekter, fejrer maleriet naturens skønhed, enkel overflod, hjemmets harmoni og nydelsen ved at betragte de små ting."