Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".

Éneste værk, et originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøjteakryl på 3 mm plexiglas-skive.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller sprøjtemaling, hvis blanke, glossy udtryk, der minder om anvendelsen af en harpiks, er unikt.

Dimensioner: tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Medfølger et certifikat for ægthed.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, blev jeg opvokset omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige acrylics i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg fascineredes først af ikke-figurativeret maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i natur og liv.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser gjorde mig mere åben, og jeg blev udsat for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, engagerede jeg mig i de lokale kunstscener og tog del i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid ønsket at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fulgte jeg malerkunsten fuldt ud. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at dedikere mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første ensomme udstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprøjter på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” – alt går for at afkortere fornuften! – at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men bevidsthedsudvidelse og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde sommetider kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentligt vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand til helheden” opmuntre beskueren til at påbegynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabende er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at refinere mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværksøvelse, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner