Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Maling udført af kunstneren Yuni R. P i oliemaleri på lærred, helt gennemarbejdet med paletkniv. Arbejdets dimensioner: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en perimetral hvid margin for bedre montage eller indramning.

Malerierne, når de er solgt, sendes inden for højst tre dage til ethvert sted i verden. Hver del er omhyggeligt pakket ind, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i et stift kartonrør af høj styrke, hvilket sikrer optimal bevarelse under transporten.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig ballast, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk kendetegnes ved et meget personligt malersprog, udviklet næsten udelukkende gennem paletkniven, et værktøj som han bygger kompositioner med, der har stor visuel styrke og markant udtryksfuldhed.

Hans maleri karakteriseres ved en rig impasto, løse strøg og en intens farvepalet, hvor lys og bevægelse konstant udveksler ord og åndedræt. I hans impressionistiske behandling ses tydeligt en påvirkning fra Joaquín Sorolla, særligt i måden at adressere luminositet, dynamik og farvens vibrerende liv, altid fra et nutidigt og dybt personligt synspunkt.

Temaerne han beskæftiger sig med, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: havscener, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et malerisk univers fuld af nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke en bogstavelig beskrivelse, men en vækkelse af fornemmelser, som vækker intense følelser og latent hukommelse hos beskueren.

Yuni’s malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der skal opleves live, da fotografiet ikke formår helt at indfange rikdommen i impastoet, farvens dybde eller gestens energi. Paletkniven tillader ham at opbygge vibrerende overflader, med lag af farve der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed.

Værket er i essensen en fejring af farven, materialet og følelsen: en maleri, der inviterer til at blive stående, observere og føle.

Dette stykke er et fremragende eksempel på lyrisk landskabsmaleri med nuancer af figurativ abstraktion. Skrevet i oliemaling, udmærker værket sig ved en teknik med lange vertikale penselstrøg i baggrunden, der simulerer lysfald gennem tæt løv, og skaber en atmosfære af mystik og dybde. I forgrunden anvender kunstneren teknikken stoving og direkte impasto for at give krop til blomsterne, hvor de intense blå farver og strategiske strejf af livlig rød bryder hegemoniet af smaragtgrøn. Maleren ønsker at formidle en dualitet mellem ​​rolig og passion; mens baggrunden antyder en næsten åndelig og tåget ro, træder blomsterne i nederste del frem med en jordnær og håndgribelig energi. Det er en undersøgelse af lysets som livskilde, hvor tilskueren inviteres til at gå tabt i en sottobosque, der føles både drømmeagtig og dybt virkelig.