Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

Unik værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm glasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvor den blanke, glossy overflade, der ligger tæt op ad en resin-ark, er unik.

Dimensioner: Tomme 9,1 * 10,0 * 9,1 * 0,12 / 23 * 25,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Søg mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis influence slog rod i det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryl i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg færdedes, dykkede jeg ned i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at ære min kunst fuldt ud. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, Glossy og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der gengælder den åbenbaring/fikseringsproces i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtighed, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaring af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet helt i hjertet af livet”, "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten udelukkende abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimmer sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemligheden af lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nærstudie” og “afstand for helheden” opmuntre betragteren til at begynde deres egen introspektive rejse.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at være ydmyg overfor, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner