Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - " Concilian ".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om påførelsen af en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / cm 32 * 23 * 0,3 uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af kvalitetsmærket tysk Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse mod en yderligere omkostning på 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et Ekthedscertifikat følger med.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter, baseret i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève January 2027.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøene til det, der til sidst blev min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille småkoger under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selvet.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, blev jeg fuldt ud engageret i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse, med hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdiers værdier i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender "irreducerbare nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelser" eller "teoretisk begreb" men oplevelsen af at være. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mestermand Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten fra farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændres, det ser.
Relationen mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer for nærstudiet" og "afstand for helheden" opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den fortsatte proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye skabelse er en konfrontation med mine grænser, der skyder mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg ellers kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at fremkalde meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstærker lidenskaben for at se."

Anton Kaestner