Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spraymaling på 3 mm glasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, nær en resin-application, er unik.
Det er en del af en serie på 9 malerier (1/9 til 9/9) til en samlet pris af 1800 € 9 malerier/rammer). Venligst bed om det, hvis De ønsker det, efter købet af det første maleri.

Dimensioner: Tomme 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af kvalitetsmærket tysk Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Ægtheds-certifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, svensk-baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede så frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4 og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, da de vakte resonans med min udforskning af menneskelig tilværelse, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser åbnede mit perspektiv, eksponere mig for en bred vifte af kulturel indflydelse. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunsten altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et ærligt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forfulgte jeg maleri fuldt ud. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særlig tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstrudert plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommentere. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuft! - at guide udfaldet, lagene og spejl-effekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtighed, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelser" eller