Paco Requena - La vida mientras tanto






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 250 | ||
|---|---|---|
€ 170 | ||
€ 160 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paco Requena præsenterer La vida mientras tanto, et akrylmaleri på lærred på 80 x 80 cm, lavet i 2026 som originaludgave, signeret på bagsiden, i fremragende stand, leveres som lærred klar til ophæng med sort malet kant og fleksibel orientering.
Beskrivelse fra sælger
Et unikt værk direkte fra kunstnerens studie fremstillet i akryl på lærred. Helt håndlavet, underskrevet bagpå. Sendes som strakt lærred på ramme, klar til ophæng, uden ramme. 3D-lærred med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis man foretrækker det. Kan hænges i enhver retning. Er lakeret for at sikre dens bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et fejlagtigt indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at kontrollere størrelsen. Til slut tilføjes realistiske billeder af værket udendørs og indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af lyset i fotografiet og enheden, hvorpå værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Formet som psykolog begynder han under sine universitetsstudier at interessere sig for kunst og påbegynder sin kunstneriske uddannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har holdt solo- og gruppeudstillinger, og hans værker findes hos gallerier i sin region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af pulserende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hver eneste del er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den farvepalet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker øjet og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af kollagens ånd og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at repræsentere, men at fremkalde.
Et unikt værk direkte fra kunstnerens studie fremstillet i akryl på lærred. Helt håndlavet, underskrevet bagpå. Sendes som strakt lærred på ramme, klar til ophæng, uden ramme. 3D-lærred med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis man foretrækker det. Kan hænges i enhver retning. Er lakeret for at sikre dens bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et fejlagtigt indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at kontrollere størrelsen. Til slut tilføjes realistiske billeder af værket udendørs og indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af lyset i fotografiet og enheden, hvorpå værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Formet som psykolog begynder han under sine universitetsstudier at interessere sig for kunst og påbegynder sin kunstneriske uddannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har holdt solo- og gruppeudstillinger, og hans værker findes hos gallerier i sin region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af pulserende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hver eneste del er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den farvepalet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker øjet og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af kollagens ånd og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at repræsentere, men at fremkalde.
