Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unik stykkesmaleri, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#344 - " Toscana " - størrelse XL.
Storformat.

Sprayakryl på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke et print. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, klare udtryk "glossy" nær anvendelsen af et resin er unikt.

Når du byder, bedes du have for øje, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet i en Nielsen-ramme efter eget valg, klar til at hænge. Værdien af selve rammen er 170 € inkl. moms.

Dimensioner: Inch 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en aluminiumsramme fra det tyske mærke Nielsen, finish eg, (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller en anden ramme af samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret bagpå.
Et ægtheds-certifikat følger.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, sculptør og forfatter fra Schweiz, baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og muligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af naturens skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4 og siden A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt expressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke ligetil.
I mere end tre årtier havde jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, hele Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunsten altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at hellige mig maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel tilbagemelding eller kontrol under processen—noget jeg velkomner. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" -alt går for at afbryde fornuften!- at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, som harmonerer med fotografiets åbnings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender «irreducible nødvendigheder», dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke 'følelse' eller 'teoretisk begreb' men oplevelse af at være. Ikke 'hurtig forbrug' eller 'intellektualisering / intellektuel besiddelse', men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter 'livet i livets inderste kerne', le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde til tider kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten udelukkende abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glitrende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragsen.
Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det forandrer sig, det ser.
Legen mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand for helheden opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og vil være ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, som får mig til at finjustere mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan præstere. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Det daglige arbejde fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner