Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-tryk (*) af Keith Haring (**)
Gengivelse af værket “Untitled”, serigrafi fremstillet af Haring i 1989.
Luxusboksudgave på konservatorisk mat digitalt papir af høj gramvægt (250 g/m²). Et meget alsidigt og høj-kvalitets papir, produceret i Tyskland med syrefri træmasse og uden klor.
Trykket autoriseret af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor leveres det i upåklaget tilstand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket pappose. Forsendelsen vil være certificeret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportsikring til den endelige værks værdi med fuld refundering i tilfælde af tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en type høj-kvalitets fine arts-tryk, digitalt skabt med blækstråleprintere. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapir for at opnå høj skarphed, farvepræcision og holdbarhed, ideel til kunst- og fotoreproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig – allerede åbenlyst homoseksuel – flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opfordrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring fik offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserie-lignende billeder med tusch i byens metroer, og senere malede han tegneserie-striber med hvidt kridt på de sorte panelejere beregnet til reklame, hvilket førte til flere anholdelser.
Hans rene streger, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
I samme periode arrangerede han en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første soloudstilling fandt sted på Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med fremtrædende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han kendte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 tog Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han lavede også besøg og malede i Rio de Janeiro, Paris’ Museum of Modern Art, Minneapolis og Manhattan.
Endnu i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at fortolke nummeret “Like a Virgin” på programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Musée d’Art Moderne i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Paris-biennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de socio-politiske problemer i tiden som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunststykker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og tegnede endda omslaget til veldækningsalbummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han optaget i en eksklusiv liste over kunstnere, hvis arbejde optrådte på etiketterne på Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS. Året efter åbnede han Keith Haring Foundation med formålet at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at formidle kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en mur i San Antonio-kirken i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "Hovedet med koppen", 1989, er et livligt vidnesbyrd om kunstnerens evne til at forene legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi fanger Harrings karakteristiske energi ved at bruge dristige linjer, farveprægede flader og en dynamisk komposition, der skaber en figur, der er både nysgerrig og fængslende. Den centrale figur, hvis torso er delt i lag, næsten som en matryoshka, er fanget i fuld bevægelse med armene hævede i et yndefuldt gestus, der udstråler vitalitet og bevægelse. De omkringliggende linjer og former forstærker denne fornemmelse af kinetisk energi og forvandler figuren til et fyrtårn af liv og bevægelse.
På en rammende blågrøn baggrund med en lilla punkteret baggrund viser værket mesterligt brug af kontrast og rytme af Haring. Samspillet mellem farve, form og bevægelse vækker Harrings interesse i udstrakt menneskelig udtryk og oversætter glæde, vitalitet og forbindelse til et visuelt sprog, der straks er genkendeligt. Figuren af “Hovedet med koppen” indkapsler Harrings udforskning af transformation, mangfoldighed og samspillet mellem individuel og kollektiv erfaring og afspejler hans livslange engagement i sociale temaer gennem billeder, der er tilgængelige.
Dette værk eksemplificerer Harrings vedvarende arv: hans evne til at skabe visuelt fængslende, socialt resonant og dybt menneskeligt kunstværk. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et rørende udtryk for Harrings innovative vision i samtidskunsten i slutningen af det tyvende århundrede.