Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Kunstværk af kunstneren Alberto Ricardo, udført i teknikken Giclée-Print på professionelt lærred af høj kvalitet, 100% bomuld, yderst modstandsdygtigt over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, glansfuldt satin.
Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Størrelse på 65 x 100 cm med en dybde på 5 cm.
Begrænset udgave 4/5 håndsigneret på forsiden.
På bagsiden af værket vil du kunne finde information om værket.
Følgeskibet sendes via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en solid rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til pakkearbejdet og levering til fragtfirmaet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationen.
Billedet af Jomfru Maria, klædt i et blåt tæppe, på en baggrund af mozaik, der simulerer strålerne fra en sol, er en fremstilling fuld af teologisk, kunstnerisk og kulturel symbolsprog. Denne ikonografi afspejler ikke blot Mariadevotion, men også en syntese af elementer, der binder det guddommelige til det menneskelige, lys til nåde og den offerende kærlighed til moderlig beskyttelse.
Den blå farve i Marias tæppe har historisk været forbundet med renhed, evighed og forbindelse til det himmelske. I det saksiske kunstværk blev ultramarinblå—et værdifuldt pigment i antikken—afsat til guddommelige figurer, og understregede Marias betydning som Theotokos (Guds Moder). Hendes blå kappe omslutter hende ikke blot i majestæt, men symboliserer også hendes rolle som mellemværge mellem himmel og jord.
Mozaikdesignet, med mosaikker, der mødes som solstråler, forstærker ideen om Maria som “Kvinden klædt i solen” (Åbenbaringen 12:1). Solen har siden oldtiden været et symbol på liv, sandhed og guddommelighed. Anvendelsen af mosaik—den kunstneriske teknik, der forener fragmenter til en harmonisk helhed—kan fortolkes som en metafor for Kirken: forskellige dele (troende) forenet af lyset fra Maria og Kristus.
Denne billedskildring sammenfatter flere betydningslag: blå farve som moderlig beskyttelse, hjertet som ubetinget hengivelse, og mosaiksolens som håbets løfte. Mere end blot en simpel fremstilling er det en opfordring til at beskue mysteriet om det guddommelige gennem skønheden og kunsten, og minde om, at i den kristne tradition Spejler Maria ljuset af Ham, som hun bar i sin livmoder.
I en fragmenteret verden minder Jomfruen i mosaik-solen os om, at selv den mindste del (som en enkelt tessera) har en plads i guddommelig design.
Vi ønsker fuldt udbytte af kunsten.
Kunstværk af kunstneren Alberto Ricardo, udført i teknikken Giclée-Print på professionelt lærred af høj kvalitet, 100% bomuld, yderst modstandsdygtigt over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, glansfuldt satin.
Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Størrelse på 65 x 100 cm med en dybde på 5 cm.
Begrænset udgave 4/5 håndsigneret på forsiden.
På bagsiden af værket vil du kunne finde information om værket.
Følgeskibet sendes via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en solid rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til pakkearbejdet og levering til fragtfirmaet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationen.
Billedet af Jomfru Maria, klædt i et blåt tæppe, på en baggrund af mozaik, der simulerer strålerne fra en sol, er en fremstilling fuld af teologisk, kunstnerisk og kulturel symbolsprog. Denne ikonografi afspejler ikke blot Mariadevotion, men også en syntese af elementer, der binder det guddommelige til det menneskelige, lys til nåde og den offerende kærlighed til moderlig beskyttelse.
Den blå farve i Marias tæppe har historisk været forbundet med renhed, evighed og forbindelse til det himmelske. I det saksiske kunstværk blev ultramarinblå—et værdifuldt pigment i antikken—afsat til guddommelige figurer, og understregede Marias betydning som Theotokos (Guds Moder). Hendes blå kappe omslutter hende ikke blot i majestæt, men symboliserer også hendes rolle som mellemværge mellem himmel og jord.
Mozaikdesignet, med mosaikker, der mødes som solstråler, forstærker ideen om Maria som “Kvinden klædt i solen” (Åbenbaringen 12:1). Solen har siden oldtiden været et symbol på liv, sandhed og guddommelighed. Anvendelsen af mosaik—den kunstneriske teknik, der forener fragmenter til en harmonisk helhed—kan fortolkes som en metafor for Kirken: forskellige dele (troende) forenet af lyset fra Maria og Kristus.
Denne billedskildring sammenfatter flere betydningslag: blå farve som moderlig beskyttelse, hjertet som ubetinget hengivelse, og mosaiksolens som håbets løfte. Mere end blot en simpel fremstilling er det en opfordring til at beskue mysteriet om det guddommelige gennem skønheden og kunsten, og minde om, at i den kristne tradition Spejler Maria ljuset af Ham, som hun bar i sin livmoder.
I en fragmenteret verden minder Jomfruen i mosaik-solen os om, at selv den mindste del (som en enkelt tessera) har en plads i guddommelig design.
Vi ønsker fuldt udbytte af kunsten.
