Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Opera af kunstneren Alessandro Padovan, verdensberømt for sin Screw Art-teknik. Værket prydes af en plexiglas-æske.

Dette værk indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi og fortolker hans sprog gennem den industrielle råmateriale. Den absolutte rødme – identitetsfarven og totaliteten – er her ikke kun overflade, men et energifelt. Ligesom i Aubertin bliver monokromien en mental rum, ren spænding, åndelig vibration. Ikke desto mindre, i stedet for ild og forbrænding, finder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruerne træder frem fra fladen som en dynamisk væv, der skaber et visuelt tempo, der bryder todimensionaliteten og gør den røde til et territorium gennemtrængt af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre dets essens, så er her materialet savet og gennemskåret, gennemtrængt, opbygget. Det er en modsat, men konceptuelt beslægtet handling: en radikal gestus på monokromien.
Den gennemsigtige æske isolerer og beskytter, og forvandler værket til en moderne relikvie. Den røde farve er ikke blot farve, men en fordybelsesoplevelse; den er ikke blot overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmessig vibration.
Med denne tilgang står værket som en udvikling af monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til den konstruktive, og bevarer den absolutte kraft i den røde.

Værkerne af denne nutidige kunstner placerer sig i 포le med Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og urban kunst, og henter til visuel sprog og kulturel impact inspiration fra store navne som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialoguerer kunstnerisk forskning med imaginet omkring luksus, ikonisk mode og globalt design, og vækker symboler af hellige og universelt anerkendte mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er ikke kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af brandet og kunsten som en nutidig kulturel genstand.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af nutidig kunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.