STRINK - GIRLS LOVE






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 140 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 75 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
STRINK præsenterer GIRLS LOVE, et originalt street art-værk fra 2026 lavet med teknikker i blanding på en håndlavet betonblok (ca. 22 × 15 cm, 2 kg), signeret af kunstneren, med spraymaling, skabelon, collage og tusch, i fremragende stand og solgt direkte fra kunstneren i Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
3D-værk skabt på en håndformet betonblok af kunstneren selv.
Hver del støbes, arbejdes og tekstureres håndværksmæssigt ud fra omkring 2 kg beton, hvilket giver en rå, mineral og yderst urban overflade. Dimensioner: cirka 22 × 15 cm.
Tænkt som et fragment af en mur, der er løsnet fra byen, kan dette værk installeres frit: på et bord, et skrivebord, en hylde, et bibliotek eller i et udstillingsskab. Det passer ind i ethvert rum ved at tilføre en stærk, nutidig nærvær.
Intentionen er tydelig: at genskabe ånden af gadekunsten malet direkte på muren. Beton, en industriel og kold materie, bliver her en lærred for udtryk. Det drejer sig ikke blot om en overflade, men om et stykke byarkitektur forvandlet til et kunstværk.
Hver fase er tænkt for at bevare den visuelle kraft i graffitien samtidig med, at den integreres i et bæredygtigt kunstobjekt.
Råheden i betonen, dens naturlige ruheder og mikrofejl bidrager til dens autenticitet. Ingen overflade er identisk, hver skabelse har sin egen tekstur, sin egen vibration.
Mellem skulptur og nutidig urbarkunst fanger dette unikke stykke byens rå energi i et intimt og samlerbart format.
Strink er mere end et navn: det er et manifest.
Street + Ink.
Fordi gaden er hans studie, og blækket hans sprog.
Født i udkanten af de store byer vokser Strink der, hvor officielle fortællinger ikke når hen, men hvor væggene taler højt. Der hvor stencils erstatter plakatter, og hvor kunsten bliver den ultimative sandhed. Som ung forstår han, at hans våben vil være billedet. Men ikke hvilket som helst: et billede der tænker, spørger og forstyrrer.
“Jeg bruger ikke kunst til at flygte fra verdenen, jeg bruger den til at se verden i øjnene.”
Drevet af denne nødvendige trang til at sige noget, uddanner han sig inden for grafisk design, visuel kunst og impact-kommunikation.
Hver værk er en visuel kortslutning.
Et sammenstød mellem det, man tror, og det, man lever.
En aseptisk verden konfronteret med sin egen inkonsistens.
Målet er ikke at pynte virkeligheden, men at sprække den.
At tilbyde et nyt perspektiv der, hvor man kun så en facade.
At få frem hvad man nægtede at se.
Og altid med en radikal æstetik: sort/hvid med skarp kontrast, livlige farver som alarmer, klare linjer som slagord.
Han arbejder i gaden, på lærredet eller i begrænsede udgaver.
Men altid med samme intention: at udløse en bevidsthed, selv hvis kun kortvarig, selv hvis kun stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
Sælger's Historie
3D-værk skabt på en håndformet betonblok af kunstneren selv.
Hver del støbes, arbejdes og tekstureres håndværksmæssigt ud fra omkring 2 kg beton, hvilket giver en rå, mineral og yderst urban overflade. Dimensioner: cirka 22 × 15 cm.
Tænkt som et fragment af en mur, der er løsnet fra byen, kan dette værk installeres frit: på et bord, et skrivebord, en hylde, et bibliotek eller i et udstillingsskab. Det passer ind i ethvert rum ved at tilføre en stærk, nutidig nærvær.
Intentionen er tydelig: at genskabe ånden af gadekunsten malet direkte på muren. Beton, en industriel og kold materie, bliver her en lærred for udtryk. Det drejer sig ikke blot om en overflade, men om et stykke byarkitektur forvandlet til et kunstværk.
Hver fase er tænkt for at bevare den visuelle kraft i graffitien samtidig med, at den integreres i et bæredygtigt kunstobjekt.
Råheden i betonen, dens naturlige ruheder og mikrofejl bidrager til dens autenticitet. Ingen overflade er identisk, hver skabelse har sin egen tekstur, sin egen vibration.
Mellem skulptur og nutidig urbarkunst fanger dette unikke stykke byens rå energi i et intimt og samlerbart format.
Strink er mere end et navn: det er et manifest.
Street + Ink.
Fordi gaden er hans studie, og blækket hans sprog.
Født i udkanten af de store byer vokser Strink der, hvor officielle fortællinger ikke når hen, men hvor væggene taler højt. Der hvor stencils erstatter plakatter, og hvor kunsten bliver den ultimative sandhed. Som ung forstår han, at hans våben vil være billedet. Men ikke hvilket som helst: et billede der tænker, spørger og forstyrrer.
“Jeg bruger ikke kunst til at flygte fra verdenen, jeg bruger den til at se verden i øjnene.”
Drevet af denne nødvendige trang til at sige noget, uddanner han sig inden for grafisk design, visuel kunst og impact-kommunikation.
Hver værk er en visuel kortslutning.
Et sammenstød mellem det, man tror, og det, man lever.
En aseptisk verden konfronteret med sin egen inkonsistens.
Målet er ikke at pynte virkeligheden, men at sprække den.
At tilbyde et nyt perspektiv der, hvor man kun så en facade.
At få frem hvad man nægtede at se.
Og altid med en radikal æstetik: sort/hvid med skarp kontrast, livlige farver som alarmer, klare linjer som slagord.
Han arbejder i gaden, på lærredet eller i begrænsede udgaver.
Men altid med samme intention: at udløse en bevidsthed, selv hvis kun kortvarig, selv hvis kun stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
