STRINK - I DON T CARE






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 130 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 75 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
STRINK præsenterer et originalt 3D-kunstværk på en håndformet betonblok, kaldet I DON T CARE, skabt i 2026 med blandede teknikker herunder stencil, spraymaling, tusch og collage, cirka 22 × 15 cm, vægt 2 kg, signeret af kunstneren og fremstillet i Frankrig til direkte salg.
Beskrivelse fra sælger
3D-kunstværk skabt på en håndformet betonblok af kunstneren selv.
Hver del støbes, bearbejdes og tekstureres håndværksmæssigt ud fra cirka 2 kg beton, hvilket giver et råt, mineralisk og særdeles byaktigt underlag. Mål: cirka 22 × 15 cm.
Tænkt som et fragment af en bymur, der er løsnet fra byen, kan dette værk installeres frit: på et bord, et skrivebord, en hylde, et bibliotek eller i et vitrineskab. Det passer ind i ethvert rum og giver en stærk, nutidig tilstedeværelse.
Intentionen er klar: at genskabe ånden af street art malet direkte på muren. Beton, industrielt og koldt som materiale, bliver her til et udtryksmedium. Det drejer sig ikke kun om en støtte, men om et stykke byarkitektur forvandlet til et kunstværk.
Hver fase er udtænkt til at bevare den visuelle kraft i graffiti og samtidig indskrive den i et varigt kunstobjekt.
Betonens ruhed, dens naturlige strukturer og mikroskopiske fejl bidrager til dets autenticitet. Ingen overflade er identisk; hvert værk har sin egen tekstur, sin egen vibration.
Mellem skulptur og samtidsbykunst fanger dette unikke værk bymurens rå energi i en intim og samler-skt format.
Strink er mere end et navn: det er et manifest. Street + Ink. Fordi gaden er hans studie, og blækket hans sprog.
Født i udkanten af de store byer vokser Strink op dér, hvor officielle diskurser ikke når, men hvor væggene taler højt. Der hvor stencils erstatter bannere, og hvor kunsten bliver den ultimative form for sandhed. Som teenager forstår han, at hans våben vil være billedet. Men ikke hvilket som helst: et billede der tænker, stiller spørgsmål og stikker ud.
“Jeg bruger ikke kunsten til at flygte fra verden, jeg bruger den til at se verden lige i øjnene.”
Drevet af denne nødvendighed for at sige noget, uddanner han sig i grafisk design, visuel kunst og effektfuld kommunikation.
Hver oeuvre er en kortslutning visuel. En sammenstød mellem det, man tror, og det, man lever. En steriliseret verden konfronteret med sin egen inkonsistens.
Dets mål er ikke at pynte virkeligheden, men at sprække den. At tilbyde et nyt perspektiv der, hvor man kun så en façade. At få det frem, som man nægtede at se.
Og altid med en radical æstetik: sort/hvid skarphed, knivskarpe farver som advarsler, klare linjer som slogans.
Han arbejder i gaden, på lærredet, eller i begrænset udgave. Men altid med den samme intention: at udløse en bevidsthed, selv hvis kortvarig, selv hvis stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
Sælger's Historie
3D-kunstværk skabt på en håndformet betonblok af kunstneren selv.
Hver del støbes, bearbejdes og tekstureres håndværksmæssigt ud fra cirka 2 kg beton, hvilket giver et råt, mineralisk og særdeles byaktigt underlag. Mål: cirka 22 × 15 cm.
Tænkt som et fragment af en bymur, der er løsnet fra byen, kan dette værk installeres frit: på et bord, et skrivebord, en hylde, et bibliotek eller i et vitrineskab. Det passer ind i ethvert rum og giver en stærk, nutidig tilstedeværelse.
Intentionen er klar: at genskabe ånden af street art malet direkte på muren. Beton, industrielt og koldt som materiale, bliver her til et udtryksmedium. Det drejer sig ikke kun om en støtte, men om et stykke byarkitektur forvandlet til et kunstværk.
Hver fase er udtænkt til at bevare den visuelle kraft i graffiti og samtidig indskrive den i et varigt kunstobjekt.
Betonens ruhed, dens naturlige strukturer og mikroskopiske fejl bidrager til dets autenticitet. Ingen overflade er identisk; hvert værk har sin egen tekstur, sin egen vibration.
Mellem skulptur og samtidsbykunst fanger dette unikke værk bymurens rå energi i en intim og samler-skt format.
Strink er mere end et navn: det er et manifest. Street + Ink. Fordi gaden er hans studie, og blækket hans sprog.
Født i udkanten af de store byer vokser Strink op dér, hvor officielle diskurser ikke når, men hvor væggene taler højt. Der hvor stencils erstatter bannere, og hvor kunsten bliver den ultimative form for sandhed. Som teenager forstår han, at hans våben vil være billedet. Men ikke hvilket som helst: et billede der tænker, stiller spørgsmål og stikker ud.
“Jeg bruger ikke kunsten til at flygte fra verden, jeg bruger den til at se verden lige i øjnene.”
Drevet af denne nødvendighed for at sige noget, uddanner han sig i grafisk design, visuel kunst og effektfuld kommunikation.
Hver oeuvre er en kortslutning visuel. En sammenstød mellem det, man tror, og det, man lever. En steriliseret verden konfronteret med sin egen inkonsistens.
Dets mål er ikke at pynte virkeligheden, men at sprække den. At tilbyde et nyt perspektiv der, hvor man kun så en façade. At få det frem, som man nægtede at se.
Og altid med en radical æstetik: sort/hvid skarphed, knivskarpe farver som advarsler, klare linjer som slogans.
Han arbejder i gaden, på lærredet, eller i begrænset udgave. Men altid med den samme intention: at udløse en bevidsthed, selv hvis kortvarig, selv hvis stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
