Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en internationalt begrænset udgave på 10 enheder, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstand mod håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk sensitivitet.
Denne unge cubanske talang er slået rod inden for digital kunst og bruger samtidsmidler til at udforske temaer relateret til natur, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker beskæftiger sig med skønnhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse med subtilitet og stærk visuel kraft, ofte indrammet i indtagende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt fængende værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, kunstnerisk beherskelsen af farverne og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket bliver omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foregår gennem pålidelige fragtselskaber som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette imponerende devotionsværk, et portræt af Guds Hjerte af Maria, genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige og omhyggeligt sammensyede sprækker med guldstøv, der løber over ansigtet, hænderne og jakkelsen på Jomfruen, fremhæver ikke kun værkets visuelle rigdom, men fungerer også som en stærk visuel metafor for åndelig udholdenhed. I stedet for at skjule den skrøbelighed eller den smerte, der ligger implicit i fromheden, hæver brugen af Kintsugi disse ar til en form for mere end menneskelig skønhed og hellig. Dette antyder, at tro og hjerte, selv når de opfattes som brudte eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omdannes til noget endnu mere værdifuldt og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en ekstra dimension af dybde og materiel værdi til kompositionen.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en internationalt begrænset udgave på 10 enheder, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstand mod håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk sensitivitet.
Denne unge cubanske talang er slået rod inden for digital kunst og bruger samtidsmidler til at udforske temaer relateret til natur, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker beskæftiger sig med skønnhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse med subtilitet og stærk visuel kraft, ofte indrammet i indtagende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt fængende værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, kunstnerisk beherskelsen af farverne og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket bliver omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foregår gennem pålidelige fragtselskaber som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette imponerende devotionsværk, et portræt af Guds Hjerte af Maria, genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige og omhyggeligt sammensyede sprækker med guldstøv, der løber over ansigtet, hænderne og jakkelsen på Jomfruen, fremhæver ikke kun værkets visuelle rigdom, men fungerer også som en stærk visuel metafor for åndelig udholdenhed. I stedet for at skjule den skrøbelighed eller den smerte, der ligger implicit i fromheden, hæver brugen af Kintsugi disse ar til en form for mere end menneskelig skønhed og hellig. Dette antyder, at tro og hjerte, selv når de opfattes som brudte eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omdannes til noget endnu mere værdifuldt og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en ekstra dimension af dybde og materiel værdi til kompositionen.
