Nataline Pomar - Entrada estelar

Jeg er visuelt kunstner bosat i Madrid, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med mærker i over 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, og en højere uddannelse i billedkunst og design inden for tekstilkunst. Jeg har opnået certifikat i pædagogisk kompetence, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med cirka 90%, med undervisning omkring 10%. Især i sociale projekter interesserer jeg mig, for jeg ser kunstens betydning i mindre privilegerede sammenhænge: „kunsten kan ændre folks tankegang, og det er folkene, der kan forbedre verden.“

Jeg elsker kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studie og til at engagere mig med mennesker, kunne skabe reelle forbindelser og afspejle dem i mit billedværk.

Jeg har udstillet i gallerier som Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urban og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA Contemporary Art Laboratory. Min krop har også været en del af udstillingen på Nationalmuseet for Keramik og Ort Kunsthåndværk „González Martí“ i Valencia.

Jeg udforsker urban kunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige urban kunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vandt prisen for plakatudformning i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har modtaget forskellige bemærkninger, og mine samlere findes over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på billedkunstuddannelsen kom jeg fra matematik og fysik, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse ved Kunstakademiet, er det, jeg elsker, at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at være alt for opmærksom på, hvad der dukker op på lærredet, og at acceptere og udnytte tilfældet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, som forbinder med mit mest primitive og ægte jeg. Jeg arbejder ofte i serier, hvilket hjælper mig med at organisere følelser og stemninger.

Film som „Contact“ og „Interstellar“ inspirerer mig, og påvirker mit maleri direkte med deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtider, som tænder min fantasi. Ligeledes har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky også påvirket mit plastiske sprog.

Jeg elsker at skabe forbindelser til mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omdanner og giver mening til selve skabelseshandlingen.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem en danserisk bevægelse af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en vital flyd. Dialogen mellem Menneskeheden og Naturen manifesteres som en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Blandingsmedier: akryl og tusch. Der findes ikke prints.

Rundt lærred på 50x50 cm. Monteret på rammen. (professionel emballage). Værket kan hænge i forskellige perspektiver.

Signeret i hånden bagpå. Inkluderer ægtheds-certifikat.