Skulptur, Pieta - 19th Century - 78 cm - Træ

Et portugisisk devotionsskulpturalt gruppe fra det 19. århundrede, udhugget i træ, udskåret, polykromeret og delvist forgyldt, der forestiller Pietàen, eller Nossa Senhora da Piedade, med Jomfru Maria siddende og støttende Jesu Kristi legeme i sine arme efter nedtagelsen fra korset. Jomfruen er afbildet forfra, med et roligt og dybt smertefuldt udtryk. Ansigtet, let hævet, præsenterer delikate træk og et kontemplativt blik, der formidler en dæmpet og resigneret smerte. Hovedet er dækket af et lyst slør, omgivet af en bred grøn kappe, fremhævet af gyldne tråde. Maria bærer en lang tunika i blågrå nuance, dekoreret forneden med stiliserede vegetation-lignende motiver malet i guld. Klædernes behandling, præget af brede folder og relativt enkel formgivning, understreger værkets folkelige og fromme karakter. Over Marias skød hviler Kristi døde legeme, placeret diagonalt og næsten vandret. Maria støtter hans hoved med højre hånd, mens venstre holder armen og den øvre del af kroppen. Denne position understreger det maternale forhold mellem de to figurer og udgør et af kompositionens mest udtryksfulde elementer. Kristus har hovedet bøjet tilbage, lukkede øjne, bølget hår og skæg omhyggeligt udformet. Legemet viser lidelsens tegn, navnlig sår malet på brystet, i armene og benene. Højre arm hænger ned, mens benene passerer ned langsom op ad Marias skød. Omkring taljen findes et perizom, udformet med folder og bundet til siden. Bag gruppen står en stor trækors, udført i en bevidst rustik stil, med en ujævn overflade malet i brune og mørke nuancer, der giver association til naturligt træ. Dets højde og skala forlanger den lodrette komposition og identificerer straks episoden som skildret efter korsfæstelsen. Skulpturen står på en base med klippeagtig form, bestående af uregelmæssige trærelementer malet i brune og sorte nuancer, der symboliserer Golgata-bjerget. Hele arrangementet hviler på en oval træbase i mørk farve, med detaljeret formgivning og små drejede fødder. Gruppen ville også være ledsaget af en sølvglans, et element der understreger den hellige værdighed af Jomfruen eller Kristus, selvom dette attribut ikke er tydeligt synligt i den foreliggende fotografi. Ikonografien af Pietàen repræsenterer øjeblikket, hvor Jomfruen tager Kristi legeme op i sine arme efter nedtagelsen fra korset. Meget udbredt i kristen kunst siden slutningen af middelalderen, er denne fremstilling en meditation over lidelse, moderskab, offer og forløsning. I Portugal var det særligt udbredt i kirker, kapeller, broderskaber og private oratorier. Den udtryksfulde behandling af figurerne, kompositionens frontalitet, den folkelige polykromi og den gyldne udsmykning af klæderne giver mulighed for at placere værket inden for den portugisiske 19. århundredes religiøse ikonografi, sandsynligvis beregnet til et sidealter, privat kapel, broderskab eller hjemlig fromhed. Viser tegn på ælde og brug, der er forenelige med tidsperioden. Portugal, det nittende århundrede. Udhuget, udskåret, polykromeret og forgyldt træ; kors og base i træ; sølvglans. Dimensjoner af gruppen: 38 × 27 cm. Dimensjoner med kors: 78 × 27 cm.