VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie, der udforsker det pludselige lysudbrud — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og midlertidigt overhale overfladen. Hver værk centrerer sig omkring en strålende kerne, der ser ud til at udvide sig i rummet omkring den, et kortvarigt varmt glimt fanget i bevægelse, stille holdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modpart til de integrerede lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og interiørdesign.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farve-meditationerne hos Josef Albers og de bløde gradients i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør det. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne designsans, der rødder i Bauhaus’ farveteori og Skandinavisk minimalisme.

Hver lærred arbejdes med akryl på lærred målene 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, hvilket tillader hvidheden i det underliggende lærred at stråle igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maleri helt og håret virke udlyst indefra og få en næsten luminescerende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivarisk finish egnet til langsigtet samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller i et galleri.

Flare er en serie om øjeblikket af ankomst — farve der strømmer ud fra sin kilde, lys der fanges i topmødet af sin blomstring, den stille drama af en nuance, der når sin egen lysstyrkes kant.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forøgede forsendelsesomkostning ved at sende malerier spændt.

Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål af lærredet er større for at tillade det at monteres på en ramme 2-4 cm tyk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder undervejs, samt tæt på fotos, der viser struktur af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigske kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signatur-emne end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, blandet medie, skulpturelle eksperimenter og materialeprøver bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstbegivenheder, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står ved siden af figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefelts-kompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — kroppe af værker der ved første øjekast virker tilhøre forskellige kunstnere helt, men deler en fælles tråd: jagten på et meget særligt billede holdt i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemåde, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at bosætte sig i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. En samling af værker kunne udforske tærsklen hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kunne opbygge tætte felter af vandret farve gennem hånd-skårne stenciler og lagdelt akryl; en anden kunne vende sig mod mennesket i olie, eller opløse i løse, uforudsigelige gestus af blæk. Det, der binder dem, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi til overflade, og villigheden til at opfinde hvilken end teknikker forfølgelsen kræver.
I midten af praksissen står et simpelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på det første billede i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.