VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerisamling, der undersøger pludselig lysglans — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og midlertidigt overtage overfladen. Hvert værk centrerer omkring en strålende kerne, der ser ud til at ekspandere ud i rummets omgivende plads, et brand af varme fanget i bevægelse, stille holdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder end som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modpart til de miljøer, der udforskes i nutidig kunst og indretningsdesign, og som er lykkelig tætte i deres lyse miljøer.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybelser, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvilke farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designæstetik rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hver lærred arbejdes med akrylmaling på lærred i 140 × 100 cm, fordelt i tynde, levende felter. En bred pensel stryges hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed kan skimtes gennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er lysende indefra, og får en næsten luminescerende, lampe-agtig kvalitet, der skifter i løbet af dagen. En tung beskyttende lak lukker hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i stedet for på overfladen — en arkiv-lignende finish, egnet til langvarig samling og udstilling i nutidig indretning, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriopsætning.

Flare er en serie om øjeblikket af ankomst — farve, der strømmer ud fra sin kilde, lys fanget ved toppen af sin blomstring, den stille drama af en nuance, der når kanten af sin egen lysstyrke.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). det kan nemt genudspændes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede fragtomkostning ved at sende malerier spændte.

Målene angivet er maleriets mål, når det er spændt og monteret på en ramme (de faktiske måle på lerretet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, samt nærbilleder af, der viser strukturen i lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signatur-emne end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere tværs over medier. Maling, blandede medier, skulpturelle eksperimenter og materialeprøver bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie som svar på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan presses, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefeltkompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — legemner, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede holdt i sindet og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.

I stedet for at fastlåse sig i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. En samling kan undersøge tærsklen, hvor pigment opløses i ren lysstyrke; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndskårne skabelontryk og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod menneskefiguren i olie, eller opløses i de løse, uforudsigelige bevægelser af blæk. Det, der binder dem, er selve processen — disciplinen i at jagen en idé fra fantasi til overflade og villigheden til at opfinde den teknik, som jagten kræver.

I centrum for praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: Hvor tæt kan en fremstillet genstand komme den ting, der først blev forestillet i sindet? Hver serie er endnu et forsøg på et svar."