VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie, der undersøger lysets pludselige blomstring — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og midlertidigt overtage overfladen. Hvert værk centrerer sig omkring en strålende kerne, der ser ud til at ekspandere ud i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, stille holdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet pendant til de immersive ilmmmittelige omgivelser, der udforskes i moderne kunst og indretningsdesign.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farve meditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms' bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en ære være en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sans, der er forankret i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hver lærred er malet med akryl på lærredet i 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel stryges over overfladen i en enkelt, gentaget bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenunder kan gløde gennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maleri og virker til at være oplyst indefra, få en næsten luminescerende, lampe-lignende kvalitet, der skifter i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der dyber følelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-venlig finish egnet til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfremmende rum eller en gallerimiljø.

Flare er en serie om øjeblikket af ankomst — farve, der strømmer ud fra sin kilde, lys fanget ved sit fulde blomstringspunkt, den stille drama af en nuance, der når kanten af sin egen lysstyrke.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan let spændes igen af en professionel eller på egen hånd; dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakt.

Målene, der angives, er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for montering på en ramme, 2–4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udvikling, samt nærbilleder, der viser konstruktionen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signatur-emne end af en rastløs, næsten besat trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialeprøver bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sideløbende med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at sidde stille: dristig, høj-kontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefeltkompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — kroppe af værker, der ved første øjekast ser ud til at tilhøre helt andre kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede holdt i sindet, og søgen efter den eksakte materialemæssige proces, der vil få det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige efterforskning. En samling væsentlige arbejder kunne udforske tærsklen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kunne opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndskårne skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kunne vende sig mod den menneskelige figur i olie eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus af blæk. Det, der binder dem sammen, er processen i sig selv — disciplinen i at forfølge en idé fra forestilling til overflade og viljen til at opfinde enhver teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen ligger et enkelt, stædigt spørgsmål: Hvor tæt kan en fremstillet genstand komme den ting, der først blev forestillet i sindet? Hver serie er endnu et forsøg på et svar.