VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerisserie, der undersøger den pludselige gentælling af lys — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve ser ud til at svulme ud fra sit centrum og midlertidigt overtage overfladen. Hvert værk kredser om en strålende kerne, der synes at brede sig ud i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, stille holdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modpart til de nedsænkede, lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og indretningsdesign.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvetanker og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammers bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluoriserende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også stille i baggrunden i serien — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designtilgang, der er rodset i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred bearbejdes med akryl på lærred målt til 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, hvilket tillader canvasens hvide at skinne igennem. Under bestemte lysforhold stopper malerierne med at læses som maleri og ser ud til at være oplyst indefra, få en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen. Et tungt beskyttende lakeringslag afslutter hvert værk med en glänsende, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langsigtet samling og udstilling i moderne indretninger, enten i private hjem, i et designorienteret rum eller i en galleristisk setting.

Flare er en serie om ankomstøjeblikket — farv­en, der stiger ud fra sit kilder, lys fanget i højdepunktet af sin blomstring, det stille drama i en nuance, der når kanten af sin egen klarhed.


Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt genopstrækkes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end de ellers forhøjede forsendelsesomkostninger ved forsendelse af malerier spændt.

Målene angivet er for maleriet spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk).


Ansvarserklæring:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder, der viser lærredets struktur.


VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetests bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie kommer som svar på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står ved siden af figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefelts-kompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — kroppe af værker, der ved første øjekast ser ud til at tilhøre forskellige kunstnere helt, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede holdt i sindet, og jagten efter den nøjagtige materialeproces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. Ét værk kunne udforske tærsklen, hvor pigmentet opløses i ren luminositet; et andet kunne opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndskårne skabeloner og lagdelt akryl; et tredje kunne vende sig mod menneskefiguren i olie eller opløse sig i de løse, uberegnelige gestus af blæk. Det, der binder dem, er selve processen — disciplinen at jage en idé fra fantasi til overflade og villigheden til at opfinde enhver teknik, som jagten kræver.
I midten af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: Hvor tæt kan en fremstillet genstand komme til det, der først blev forestillet i sinnet? Hver serie er endnu et forsøg på et svar."