VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare er en maleries serie, der udforsker det pludselige lysglimt — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og kort overtage overfladen. Hver værk centrerer omkring en strålende kerne, der ser ud til at udvide sig ind i rummet omkring den, et øjebliks varme fanget midt i bevægelsen, der hvileløst holdes på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af oplysning — en intim, håndlavet modpart til de fordybede luminescerende miljøer, der udforskes i nutidig kunst og indretningsdesign.

Værkerne står i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farvecirklerne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linie og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en ælde af skabere, der er optaget af lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred arbejdes med akrylmaling på lærred i 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel føres hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidt skinner igennem. Under visse belysninger læser malerierne ikke længere som maling i det hele taget og virker oplyste indefra, og får en næsten luminescerende, lampe-agtig kvalitet, der skifter i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langtidssamling og udstilling i nutidig indretning, hvad enten det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller i en gallerisammenhæng.

Flare er en serie om øjeblikket for ankomsten — farve, der strømmer ud fra sin kilde, lys fanget ved sit blomstrings top, den stille drama af en nuance, der når sin egen lysstyrkes kant.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den tilsvarende ekstra omkostning ved at sende malerier strakt.

Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres i en ramme 2-4 cm tyk).

Fraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annonsen viser studies og arbejder i gang, samt close-up fotos, der viser strukturen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signatur-emne end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, blandet medier, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.

Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internationale præsentationer i Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilmæssigt nægter værket at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står ved siden af figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefelts-kompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — værker, der ved første øjekast virker som om de tilhører forskellige kunstnere helt, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, der holdes i sindet, og søgen efter den præcise materielle proces, der vil bringe det ud i verden.

I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil betragter VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. Én mængde af værker kunne udforske tærsklen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kunne opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagd expressiv akryl; endnu en kunne vende sig mod det menneskelige legeme i olie eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Hvad binder dem sammen er selve processen — disciplinen i at forfølge en idé fra fantasi til overflade, og villigheden til at opfinde enhver teknik, som denne søgen kræver.

I centrum for praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en frembragt genstand komme på det første, der blev forestillet i sindet? Hver serie er endnu et forsøg på et svar.