VANTA - Flare VII - NO RESERVE

Flare
Flare er en maleRieserie, der udforsker det pludselige blomstrende lys — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve ser ud til at svulme ud fra sit centrum og kort overtage overfladen. Hvert værk centrerer omkring en strålende kerne, der ser ud til at udvide sig i rummet omkring den, et flash af varme fanget i bevægelse, stille holdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — et intimt, håndlavet modstykke til de nedsænkende, lumsent miljøer, der udforskes i samtidskunst og indretningsdesign.

Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelsen af perceptuelt rum og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en æresslægt af skabere, der er optaget af lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred arbejdes i akrylmaling på hvidt lærred målt til 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet under kan gløde igennem. Under visse lysforhold stopper maleriet med at læse som maling og virker udæbbet oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, som forstærker følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkiv-venlig finish egnet til langvarig samling og fremvisning i moderne indretninger, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremmende rum eller i en gallerisammenhæng.

Flare er en serie om øjeblikket af ankomst — farve der skyder ud fra sin kilde, lys fanget ved sit blomstermøde, den stille drama ved en nuance, der når kanten af sin egen lysstyrke.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt fås spændt igen af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede udgift ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos, der er inkluderet i with annoncen, viser studier og værker undervejs samt nærbilleder af strukturen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturtema end af en rastløs, næsten obsessiv lyst til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie som svar på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.

Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraction sidder ved siden af figurativ anatomisk oljemaleri, stille farvefelt-sætninger, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — legemner af arbejde, der ved første øjekast synes at tilhøre helt andre kunstnere, men deler et fælles element: jagten på et meget specifikt billede holdt i sindet, og søgen efter den nøjagtige materielle proces, der vil bringe det ud i verden.

I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. En krop af værker kan udforske grænsen hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felt af vandret farve gennem håndskårne stemple og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod menneskefiguren i olie eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus af blæk. Det, der binder dem, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi til overflade, og viljen til at opfinde hvilken som helst teknik, som forfølgelsen kræver.

I centrum for praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: Hvor tæt kan en fremstillet genstand komme den ting, der først blev forestillet i tanken? Hver serie er endnu et forsøg på et svar.