VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie, der undersøger det plutselige lysudbrud — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at udvide sig fra sit centrum og midlertidigt overtage overfladen. Hvert værk kredser om en strålende kerne, der ser ud til at ekspandere ud i rummet omkring den, et øjebliks varme fanget midt i bevægelse, stille fremhævet på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modpart til de fordybende, lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og indretning.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en ældrelinje af skabere, der interesserer sig for lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølsomhed forankret i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred er bearbejdet med akrylmaling på lærred målt til 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel føres hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tynder ud til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underliggende farve får glød. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling i det hele taget og ser ud til at være oplyst indefra, få en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændres i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der dybder sitet til en oplevelse af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivisk finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en gallerisammenhæng.

Flare er en serie om øjeblikket af ankomst — farve, der skyder ud fra sin kilde, lys fanget ved sit blomstrings top, den stille drama i en nuance, der når sin egen lysstyrkes kant.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i en rør). det kan nemt genfrættes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakt.

Måleenhederne angivet er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk.

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos som følger i announcen viser studier og værker under arbejde samt nærbilleder af, der viser strukturen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af et rastløst, næsten besat drive til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest går alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie kommer som svar på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.

Bosat i Wien har VANTA udstillet på nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilen nægter at sidde stille: dristig, høj-kontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefelter, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — kroppe af værker, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede holdt i tanken og jagten på den nøjagtige materialeproces, der vil bringe det ud i verden.

I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. En samling kunne udforske grænsen, hvor pigment opløses til ren luminositet; en anden kunne opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndafskårne stencils og lagdelt akryl; en tredje kunne vende mod menneskekroppen i olie eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus med blæk. Det, der binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi til overflade, og viljen til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.

I centrum for praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: Hvor tæt kan et fremstillet objekt komme på det, der først blev forestillet i sindet? Hver serie er endnu et forsøg på et svar.