VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare er en maleriserie, der undersøger lysets pludselige blomstring — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og midlertidigt overtage overfladen. Hvert værk centrerer sig om en strålende kerne, der synes at ekspandere ind i rummet omkring den, et flash af varme fanget i bevægelse, holdt stille på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af oplysning — en intim, håndlavet modstykke til de fordybende lyse miljøer, der udforskes i samtidskunsten og inden for indretning.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelses af perceptuelt rum og trækker på farvecirklerne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farle meditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescentgeometrier og Robert Irwins perceptuelle lyssætninger ligger også stille i baggrunden i serien — en ældre linje af skabere, der interesserer sig for lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design sans, forankret i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hver lærred arbejdes med akrylmaling på lærred målene 140 × 100 cm, lagt i tynde, livlige felter. En bred pensel trækkes henover overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i underlaget kan gløde igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og virker oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen. Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkiv-agtig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiør, uanset om det er i et privat hjem, i et designfremmende rum eller i en gallerisammenhæng.

Flare er en serie om ankomsten — farve der skyder ud fra sin kilde, lys fanget på sit blomstrings toppunkt, den stille drama af en nuance, der når sin egen lysstyrkes kant.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt bliver strakt igen af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændt.

Måleenhederne angivet er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (De faktiske målinger af lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Processfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, såvel som nærbilleder af, der viser opbygningen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signatur-emne end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Måleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetests bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, samt internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemaleri, stille farvefeltskombinationer, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — kunster der ved første øjekast ser ud til at tilhøre forskellige kunstnere helt, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede holdt i sindet og søgen efter den nøjagtige materialemåde, der vil bringe det ud i verden.

I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. En samling kan udforske grænsen hvor pigment opløses i ren lysstyrke; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem hånd-udklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod menneskefiguren i olie, eller opløses i de løse, uforudsigelige bevægelser af blæk. Det, der binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi til overflade, og viljen til at opfinde hvilken som helst teknik den jagt kræver.

I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan et lavet objekt komme på den ting, der først blev forestillet i sindet? Hver serie er endnu et forsøg på et svar.