VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerisamling, der undersøger pludselig lysets blomstring — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit center og midlertidigt overtage overfladen. Hvert værk centrerer sig omkring en strålende kerne, der ser ud til at ekspandere ud i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, stille beholdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modpart til de fordybende, lysende miljøer, der udforskes i samtidskunsten og inden for indretning.

Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentværk, Josef Albers farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som line og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometriske former og Robert Irwins perceptuelle lysspil hviler også stille i baggrunden af serien — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hver lærred er arbejdet med akrylmaling på lærred i 140 × 100 cm, lagt i tynde, livlige felter. En bred pensel trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i det underliggende lærred kan skinne igennem. Under visse lysforhold afbryder malerierne at læses som maling i sin helhed og synes at være belyst indefra, få en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, som skifter gennem dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivlignende finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremhævende rum eller i en galleriindstilling.

Flare er en serie om øjeblikket ankomst — farve, der strømmer ud fra sin kilde, lys fanget ved sit blomstrings top, den stille drama af en nuance, der når sin egen lysstyrkes kant.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). Det kan nemt spændes om igen af en fagmand eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsesomkostning, når malerier sendes spændt.

Måleenhederne angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske lærredsmål er større for at tillade, at det kan monteres på en ramme, der er 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annonsen viser studier og værker undervejs, samt nærbilleder af, der viser konstruktionen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialeprøver bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om hvor langt en idé kan drives, før den bliver noget helt andet.
Med base i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilmæssigt nægter værket at sidde stille: fed, høj kontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefelter, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — kroppe af værker, der ved første øjekast synes at tilhøre forskellige kunstnere helt, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede holdt i tanken og søgen efter den nøjagtige materielle proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige forespørgsel. En samling kunne udforske grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kunne opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndskårne skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kunne dreje sig mod det menneskelige figur i olie eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus af blæk. Det, der binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at forfølge en idé fra fantasi til overflade, og viljen til at opfinde enhver teknik, som denne stræben kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: Hvor tæt kan en fremstillet genstand nærme sig det, der først blev forestillet i sindet? Hver serie er endnu et forsøg på et svar.