VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare er en maleri-serie, der undersøger lysets pludselige blomstring — det korte, brillante øjeblik, hvor en farve synes at buldre ud fra sit centrum og kort få overtaget overfladen. Hvert værk centrerer sig omkring en strålende kerne, der ser ud til at udvide sig i rummet omkring den, et flækkende øjeblik af varme fanget midt i bevægelsen, holdt stille på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder end som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modstykke til de fordybende lysmiljøer, der udforskes i nutidig kunst og indretning.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentværk, Josef Albers’ farve-meditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere, for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptionsbaserede lysværker sidder også stille i baggrunden af serien — en slægtskab af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rod i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred er arbejdet med akrylmaleri på lærred måler 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenunder kan stråle igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling helt og holdent og ser ud til at være oplyst indefra, få en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen. En tung beskyttende lak fuldender hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkivfremtoning egnet til langsigtet samling og udstilling i nutidige interiører, uanset om det er i et privat hjem, en designorienteret plads eller i et galleri.

Flare er en serie om øjeblikket af ankomst — farve, der strømmer ud fra sin kilde, lys fanget ved sit blomstringstop, den stille drama af en nuance, der når kanten af dens egen klarhed.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan let genstrækkes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede fragtomkostning ved afsendelse af malerier spændt

Måleenhederne angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i opførelsen viser studier og værker i gang, samt nære fotos, der viser opbygningen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signatur-emne end af en rastløs, næsten besat trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle forsøg og materialetests bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hvert nyt serier kommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilmæssigt står værket fast ved ikke at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står ved siden af figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefeltskompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — kroppe af værker, der ved første øjekast synes at tilhøre forskellige kunstnere helt, men som deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede holdt i sindet og jagten på den nøjagtige materialeproces, der vil bringe det ud i verden.

I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. Et værk kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses til ren lysstyrke; et andet kan opbygge tætte farvefelter gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; et tredje kunne vende sig mod menneskefiguren i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus af blæk. Det, der binder dem sammen, er processen i sig selv — disciplinen ved at forfølge en idé fra fantasi til overflade og villigheden til at opfinde enhver teknik, som jagten kræver.

I midten af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på det første forestillede i sindet? Hver serie er endnu et forsøg på at finde et svar.