VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie, der udforsker pludselige lyssudbrud — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og midlertidigt overtage overfladen. Hver værk kredser om en strålende kerne, der ser ud til at udvide sig i det omkringliggende rum, et glimt af varme fanget i bevægelse, stille holdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet pendant til de fordybede, lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og indretningsdesign.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af Perceptuelt rum og trækker på farverummene hos Mark Rothko, de gennemmættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker ligger også stille i baggrunden af serien — en slægt af skabere, der er interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hver lærred bearbejdes med akryl på lærred i 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes på tværs af overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underlag kan skinne igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læse som maling og virker som om de er oplyst indefra, få en næsten luminos kvalitet, lampe-lignende, der skifter i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, som fordyber følelsen af at se ind i snarere end på selve overfladen — en arkivlignende finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designfremragende rum eller i en gallerisammenhæng.

Flare er en serie om ankomsten — farve, der strømmer ud fra sin kilde, lys, der fanges ved sit bloom-punkt, den stille drama af en nuance, der når kanten af sin egen klarhed.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan let spændes igen af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers øgede fragtomkostning ved at sende malerier spændt.

Målene angivet er dem for maleriet, spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at give mulighed for montering på en ramme 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udførelse, samt tæt på billeder af lærredets struktur.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetests bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.

Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internationale fremvisninger ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at blive liggende stille: dristig, høj-kontrast sort-hvid abstraktion står ved siden af figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefelter, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — værker, der ved første øjekast ser ud til at høre hjemme hos forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et helt specifikt billede holdt i sindet, og jagten på den nøjagtige materialiske proces, der vil føre det ud i verden.

I stedet for at slå sig til tåls med en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. Én krop af værker kunne udforske grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kunne opbygge tætte farvefelter gennem håndskårne stencils og lagdelt akryl; en tredje kunne vende sig mod den menneskelige figur i olie eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus af blæk. Det, der binder dem, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi til overflade og villigheden til at opfinde enhver teknik, som jagten kræver.

I centrum af praksis findes et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme den ting, der først blev forestillet i sinnet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.