VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie, der undersøger lysets pludselige blomstring — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og midlertidigt overtage overfladen. Hvert værk centrerer sig omkring et strålende kerne, der ser ud til at ekspandere ud i rummet omkring det, et glimt af varme fanget i bevægelse midt i øyeblikket, stille holdt på lærredet. Malerierne opfører sig ikke som statiske billeder men som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet pendant til de fordybende lysmiljøer, der udforskes i moderne kunst og indretning.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farverummene hos Mark Rothko, de mættede fordybelser hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemosalsen hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker står også stille i baggrunden for serien — en slægt af skabere, der er optaget af lys som et materiale i sin egen ret, sammen med en bredere moderne designfølsomhed forankret i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred er arbejdet i akrylmaling på stoflerretet måler 140 × 100 cm, fordelt i tynde, levende felter. En bred pensel føres hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidt lærredets underlag skinner igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker til at være oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen. Et tungt beskyttende lakfæstelse afslutter hvert værk med en blank, reflekterende hinde, der fordyber følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — et arkivfinish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en gallerisammenhæng.

Flare er en serie om ankomsten — farve, der stiger ud fra sin kilde, lys fanget ved sin blomstrings top, den stille drama af en nuance, der når sin egen lysstyrkes kant.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). det kan nemt blive spændt op igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændt.

Målene angivet er for værket spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studies og værker under arbejde, samt close-up fotos af, der viser konstruktionen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturemne end af en rastløs, nær obsessiv drøm om at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, blandet medie, skulpturelle eksperimenter og materialeprøver bevæger sig alle gennem studioet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et konkret spørgsmål om, hvor langt en idé kan push’ es, før den bliver til noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at sidde stille: modige, højkontrasts sort-hvid abstraktion står ved siden af figurative anatomiske olie malerier, stille farvefeltkompositioner, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — kroppe af værker, der ved første øjekast forekommer at tilhøre forskellige kunstnere helt, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede fastholdt i sindet og søgen efter den nøjagtige materialeproces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at falde ind i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. Én arbejdssamling kan udforske tærsklen, hvor pigmentet opløses i ren luminositet; en anden bygger tætte farvefelter af vandret farve gennem håndskårne stencils og lagdelt akryl; en tredje drejer mod den menneskelige figur i olie, eller opløses i de løse, uforudsigelige bevægelser af blæk. Hvad binder dem sammen, er processen selv — disciplinen i at jage en idé fra fantasi til overflade og viljen til at opfinde enhver teknik, som jagten kræver.
Midt i praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en frembragt genstand være på den ting, der først blev forestillet i sindet? Hver serie er endnu et forsøg på et svar.