yamila velazquez - La doncella del cisne

Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset edtion på 5 enheder verden over, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagpå medfølger alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.

Ægthedscertifikat:
Hvis køber ønsker det, kan kunstneren udstede et ægthedscertifikat. Dette skal anmodes særligt ved købet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk sans.
Dette unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor hun bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med følelse og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine hengivenhed, altid indrammet i envolvende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt længselsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, mesterlige brug af farver og en følelsesmæssigt afbalanceret komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstværk af høj æstetisk værdi.

Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og afsendt i en stiv paprør, intern beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres gennem troværdige curierfirmaer som UPS, FedEx eller Correos Spain, afhængigt af destination og den mest bekvemme mulighed i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.

Vi står over for et billede med klar akademistisk og romantisk inspiration, udført med den omhyggelighed og ømhed, der kendetegner de store mestre fra det 19. århundrede som Bouguereau eller Julius Kronberg. Værket forestiller en ung person med et roligt ansigt og introspektiv udstråling siddende ved bredden af en flod, mens denne kæler for en majestætisk hvid svane med løftede vinge, i det, der synes at være et gestus af beskyttelse, dialog eller overgivelse.

Kompositionen er klassisk: balance mellem figur og baggrund, med en indhyldende atmosfære opnået gennem blød modellering, varme nuancer og brugen af et gyldent lys, der synes at stige op fra himlen ved solnedgang. Den røde klædning, med en rig tekstur og monumental foldning, bliver en anden hovedperson ved sin visuelle vibration i forhold til den rene hvide på fjerdrækket.

Svanen er ikke blot et dyr i dette billede: den er et symbol på det sublime, det uopnåelige, sjælens renhed eller endda guddommelighed forklædt. Dette møde henviser uundgåeligt til myten om Leda og Svinen, men denne version afholder sig fra al vold eller erotik og fokuserer på det åndelige: en kommunion mellem det menneskelige og det himmelske, mellem den unge — der kunne være en hyrde, muse eller repræsentation af sjælen — og et væsen, der overskrider det jordiske.

Kvindens gestus er ikke ejerskab, men ømhed. Hun lader hovedet falde, og svanen svarer med en bevægelse af vingerne, næsten hellig. Det er et dybt lyrisk billede, der taler om ønsket om forening med det hellige, om respekten for skønheden i naturens verden og den feminine rolle som mediator mellem menneskets hjerte og det evige.

Værket stemmer overens med den nuværende genfødelse af følelsesladet figurativ realisme inden for rammen af den neoklassiske, nutidsorienterede æstetik, en tendens der genopdager idealiseret skønhed, symbolsk fortælling og teknisk ulastelig præsentation. På trods af sit udseende som et historisk værk, opfattes en nutidig følsomhed i figurens blik, i den følelsesmæssige tilbageholdenhed og i den harmoniske komposition.

Vi står over for et stykke, der udfordrer den nuværende samlerkultur, som søger smukke værker, men med dybde, der vækker universelle myter uden behov for forklaringer, og som kommunikerer gennem stilhed og gestus.