En træmaske - Vi - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

06
dage
21
timer
36
minutter
14
sekunder
Nuværende bud
€ 30
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 380 - € 450
PT
€ 30
PL
€ 25
PT
€ 20

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En træmaske fra Côte d’Ivoire af We-folket, med titlen A wooden mask, med original autentificering og leveret med stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Vi (tidligere Guéré), Vestlige Elfenbenskysten, Tai-regionen. Maske med Tubulære Øjne
Træ med mørk offerpatina, vegetative fibre, dyrehår, læder, cowrie-snavs, glasperler og ritualtilbehør.
Første halvdel af det 20. århundrede. Inkl. stativ.

Den kunstneriske tradition hos We-folket rangerer blandt de mest karakteristiske kunstudtryk i den øvre Guineanske skovregion i Vestafrika. I modsætning til de raffinerede, harmoniske masker hos deres Dan-naboer udviklede We-kunsterne et meget udtryksfuldt visuelt sprog kendetegnet ved overdrevne volumer, kraftfuld abstraktion og dramatiske ansigtstræk. I stedet for at fremmane en idealiseret menneskelig skønhed legemliggør disse masker åndelige væsener, hvis tilstedeværelse afsløres gennem ritualudførelse.

Det aktuelle eksempel tilhører en bemærkelsesværdig gruppe We-masker, der udmærker sig ved deres fremstående tubulære øjne – en af de mest iøjnefaldende formelle innovationer inden for We-skulpturens korpus. Øjnene stikker markant ud fra ansigtet og skaber en ekstraordinær skulpturel effekt ved at fremhæve dybde, skygge og frontal konfrontation. Deres usædvanlige form er ofte tolket som udtryk for overnaturlig vision – åndens evne til at opfatte både den synlige og usynlige verden, til at opdage skjulte farer eller identificere mælkrestrende kræfter såsom magi. Da ritualtolkninger varierer betydeligt mellem lokale samfund, bør sådanne forklaringer forstås som informerede etnografiske tolkninger frem for universelt accepterede betydninger.
Kompositionen af ansigtet er bemærkelsesværdig arkitektonisk. Mellem de fremstående øjne rejser en kort trekantet næse, mens munden er gengivet som en firkantet, kasselignende fremspring. Denne bevidste reduktion af det menneskelige ansigt til et lille antal geometriske volumer er karakteristisk for We-skulptur. I stedet for at forfølge anatomisk naturalisme fokuserer skulptøren på at skabe en stærk formel tilstedeværelse gennem forenklede planer og dristig tredimensionel modellering.

Overfladen viser en dyb brun til sort patina med omfattende tegn på ritual brug og alder. Gentagen håndtering, udsættelse for røg, olier, pigmenter og miljøforhold har produceret en rig, tekstureret overflade. Spor af rødt pigment sidder omkring kanterne af de fremspringende øjne og antyder, at farve oprindeligt forstærkede maskens dramatiske udseende.
Især bemærkelsesværdig er den enestående bevarelse af fiberelementerne. Lange, lyse hår totter rammer begge sider af ansigtet, mens et tæt skæg bestående af talrige sorte vegetabilske fibre løber ned under kæben. Under forestillingen udgjorde disse elementer en del af et komplet fibreklædt kostume, der fuldstændigt skjulte bæreren. Det udhugrede træansigt repræsenterede derfor kun det synlige hovede af en meget større ritualensemble, hvis visuelle indtryk afhænger af bevægelse, dans, musik og fremførelse.
Lige så bemærkelsesværdigt er den omfattende sammensætning omkring halsen. Cowrieskaller, læderamuletter, glasperler, tekstilbindninger og andre organiske materialer danner et komplekst ritualhalsbånd. Sådant tilbehør var ikke blot dekorativt. I hele skovområderne i Vestafrika tjente ritualtilbehør, der var fastgjort til masker, ofte som containere af åndelig kraft, der inkorporerede medicinske substanser, beskyttende materialer eller andre rituelle ingredienser, der menes at forbedre maskeoplevelsen. Fordi disse skrøbelige organiske komponenter ofte går tabt eller udskiftes over tid, er eksempler, der bevarer betydelige dele af deres oprindelige ritualistiske tilbehør, særdeles ualmindelige.

We-masker tegner ikke forfædre eller historiske personer. I stedet repræsenterer de overnaturlige væsener forbundet med skoven, anset som boligen for magtfulde åndelige enheder. Under maskeopførelser blev disse væsener ikke forstået som symbolske repræsentationer, men som midlertidige manifestationer af åndelig tilstedeværelse inden for fællesskabet. Følgelig kan maskekunstens æstetiske kvaliteter ikke skilles fra dens ritualfunktion. Masken opnår sin fulde mening først gennem performancen, ledsaget af dans, musik, kostume og de ægte handlinger hos sin bærer.

Inden for We-samfundet fandtes talrige masketyper, der varierede betydeligt mellem regionale samfund. Etnografiske kilder beskriver masker anvendt under indvielsesceremonier, begravelser, retssager, landsbyrenselsesritualer, konfliktmediering, underholdningsopførelser og beskyttelse af fællesskabet. Mangfoldigheden af lokale traditioner gør det vanskeligt præcist at identificere individuelle masketyper udelukkende ud fra stilistiske kriterier, og den terminologi, der anvendes i ældre litteratur, er ofte inkonsekvent.

Stilistisk hører den foreliggende maske til den ekspressive skulpturtradition, som Hans Himmelheber dokumenterede under sin feltarbejde i 1930’erne. Sammenlignelige masker med fremspringende tubulære øjne er bevaret i samlingerne hos Musée du quai Branly – Jacques Chirac i Paris, Museum Rietberg i Zürich og Musée Barbier-Mueller i Genève. Ikke desto mindre giver kombinationen af dramatisk fremspringende øjne, det firkantede fremspringende mundparti og den usædvanligt velbevarede ritualhalsbåndet den aktuelle genstand et særligt karakteristisk præg inden for det kendte We-skupprover.

Denne maske eksemplificerer de bemærkelsesværdige kunstneriske præstationer hos We-skulptører, hvis arbejde forener dristet abstraktion med dyb ritual betydning. Dets visuelle styrke afledes ikke af udsmykninger, men af spændingen mellem geometrisk form, skulpturel volumen og den dynamiske samspil mellem udhugget træ, fibre og ritualtilbehør. Betragtet som både kunstværk og ritualobjekt repræsenterer det en af de mest overbevisende skulpturtraditioner i den vestlige Côte d'Ivoire.

Udvalgt Bibliografi

Fischer, Eberhard og Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan und We. Zürich.
Fischer, Eberhard. Dan. Museum Rietberg, Zürich, 1984.
Himmelheber, Hans. Die Kunst der Dan in Westafrika. München, 1960.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig, 1960.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stephan. L'Art africain. Paris, 1988.
Vandenhoute, Claude-Henri. Arts de Côte d'Ivoire. Brussels, 1948.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven, 1997.

Nogle oplysninger er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Informant: Bakari

M/A/Z/1/8/7/9/5/

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki gjort opmærksom på, at de måtte fremlægge den dokumentation, der kræves ifølge love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give køberen al kendt provenance-information om genstanden. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/kan blive arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Vi (tidligere Guéré), Vestlige Elfenbenskysten, Tai-regionen. Maske med Tubulære Øjne
Træ med mørk offerpatina, vegetative fibre, dyrehår, læder, cowrie-snavs, glasperler og ritualtilbehør.
Første halvdel af det 20. århundrede. Inkl. stativ.

Den kunstneriske tradition hos We-folket rangerer blandt de mest karakteristiske kunstudtryk i den øvre Guineanske skovregion i Vestafrika. I modsætning til de raffinerede, harmoniske masker hos deres Dan-naboer udviklede We-kunsterne et meget udtryksfuldt visuelt sprog kendetegnet ved overdrevne volumer, kraftfuld abstraktion og dramatiske ansigtstræk. I stedet for at fremmane en idealiseret menneskelig skønhed legemliggør disse masker åndelige væsener, hvis tilstedeværelse afsløres gennem ritualudførelse.

Det aktuelle eksempel tilhører en bemærkelsesværdig gruppe We-masker, der udmærker sig ved deres fremstående tubulære øjne – en af de mest iøjnefaldende formelle innovationer inden for We-skulpturens korpus. Øjnene stikker markant ud fra ansigtet og skaber en ekstraordinær skulpturel effekt ved at fremhæve dybde, skygge og frontal konfrontation. Deres usædvanlige form er ofte tolket som udtryk for overnaturlig vision – åndens evne til at opfatte både den synlige og usynlige verden, til at opdage skjulte farer eller identificere mælkrestrende kræfter såsom magi. Da ritualtolkninger varierer betydeligt mellem lokale samfund, bør sådanne forklaringer forstås som informerede etnografiske tolkninger frem for universelt accepterede betydninger.
Kompositionen af ansigtet er bemærkelsesværdig arkitektonisk. Mellem de fremstående øjne rejser en kort trekantet næse, mens munden er gengivet som en firkantet, kasselignende fremspring. Denne bevidste reduktion af det menneskelige ansigt til et lille antal geometriske volumer er karakteristisk for We-skulptur. I stedet for at forfølge anatomisk naturalisme fokuserer skulptøren på at skabe en stærk formel tilstedeværelse gennem forenklede planer og dristig tredimensionel modellering.

Overfladen viser en dyb brun til sort patina med omfattende tegn på ritual brug og alder. Gentagen håndtering, udsættelse for røg, olier, pigmenter og miljøforhold har produceret en rig, tekstureret overflade. Spor af rødt pigment sidder omkring kanterne af de fremspringende øjne og antyder, at farve oprindeligt forstærkede maskens dramatiske udseende.
Især bemærkelsesværdig er den enestående bevarelse af fiberelementerne. Lange, lyse hår totter rammer begge sider af ansigtet, mens et tæt skæg bestående af talrige sorte vegetabilske fibre løber ned under kæben. Under forestillingen udgjorde disse elementer en del af et komplet fibreklædt kostume, der fuldstændigt skjulte bæreren. Det udhugrede træansigt repræsenterede derfor kun det synlige hovede af en meget større ritualensemble, hvis visuelle indtryk afhænger af bevægelse, dans, musik og fremførelse.
Lige så bemærkelsesværdigt er den omfattende sammensætning omkring halsen. Cowrieskaller, læderamuletter, glasperler, tekstilbindninger og andre organiske materialer danner et komplekst ritualhalsbånd. Sådant tilbehør var ikke blot dekorativt. I hele skovområderne i Vestafrika tjente ritualtilbehør, der var fastgjort til masker, ofte som containere af åndelig kraft, der inkorporerede medicinske substanser, beskyttende materialer eller andre rituelle ingredienser, der menes at forbedre maskeoplevelsen. Fordi disse skrøbelige organiske komponenter ofte går tabt eller udskiftes over tid, er eksempler, der bevarer betydelige dele af deres oprindelige ritualistiske tilbehør, særdeles ualmindelige.

We-masker tegner ikke forfædre eller historiske personer. I stedet repræsenterer de overnaturlige væsener forbundet med skoven, anset som boligen for magtfulde åndelige enheder. Under maskeopførelser blev disse væsener ikke forstået som symbolske repræsentationer, men som midlertidige manifestationer af åndelig tilstedeværelse inden for fællesskabet. Følgelig kan maskekunstens æstetiske kvaliteter ikke skilles fra dens ritualfunktion. Masken opnår sin fulde mening først gennem performancen, ledsaget af dans, musik, kostume og de ægte handlinger hos sin bærer.

Inden for We-samfundet fandtes talrige masketyper, der varierede betydeligt mellem regionale samfund. Etnografiske kilder beskriver masker anvendt under indvielsesceremonier, begravelser, retssager, landsbyrenselsesritualer, konfliktmediering, underholdningsopførelser og beskyttelse af fællesskabet. Mangfoldigheden af lokale traditioner gør det vanskeligt præcist at identificere individuelle masketyper udelukkende ud fra stilistiske kriterier, og den terminologi, der anvendes i ældre litteratur, er ofte inkonsekvent.

Stilistisk hører den foreliggende maske til den ekspressive skulpturtradition, som Hans Himmelheber dokumenterede under sin feltarbejde i 1930’erne. Sammenlignelige masker med fremspringende tubulære øjne er bevaret i samlingerne hos Musée du quai Branly – Jacques Chirac i Paris, Museum Rietberg i Zürich og Musée Barbier-Mueller i Genève. Ikke desto mindre giver kombinationen af dramatisk fremspringende øjne, det firkantede fremspringende mundparti og den usædvanligt velbevarede ritualhalsbåndet den aktuelle genstand et særligt karakteristisk præg inden for det kendte We-skupprover.

Denne maske eksemplificerer de bemærkelsesværdige kunstneriske præstationer hos We-skulptører, hvis arbejde forener dristet abstraktion med dyb ritual betydning. Dets visuelle styrke afledes ikke af udsmykninger, men af spændingen mellem geometrisk form, skulpturel volumen og den dynamiske samspil mellem udhugget træ, fibre og ritualtilbehør. Betragtet som både kunstværk og ritualobjekt repræsenterer det en af de mest overbevisende skulpturtraditioner i den vestlige Côte d'Ivoire.

Udvalgt Bibliografi

Fischer, Eberhard og Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan und We. Zürich.
Fischer, Eberhard. Dan. Museum Rietberg, Zürich, 1984.
Himmelheber, Hans. Die Kunst der Dan in Westafrika. München, 1960.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig, 1960.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stephan. L'Art africain. Paris, 1988.
Vandenhoute, Claude-Henri. Arts de Côte d'Ivoire. Brussels, 1948.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven, 1997.

Nogle oplysninger er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Informant: Bakari

M/A/Z/1/8/7/9/5/

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki gjort opmærksom på, at de måtte fremlægge den dokumentation, der kræves ifølge love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give køberen al kendt provenance-information om genstanden. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/kan blive arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
We
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
31 cm
Vægt
1,8 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6533
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst