Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) ukrainsk maler. Født i landsbyen Mezyn, i Chernihiv-området, er han en af de mest autoritative og repræsentative skikkelser inden for moderne ukrainsk kunst. Hans solide akademiske træning fandt sted ved Kharkiv Kunst- og Designinstitut, hvor han blev eksamineret i 1984 under ledelse af fremtrædende mestre som Adolf Konstantynopolsky og Oleksandr Khmelnytsky. Rotfestet i Kharkivs kulturliv, er Kovtun over tid blevet en betydningsfuld institutionel skikkelse, som formand for den lokale afdeling af National Union of Artists of Ukraine og modtog den prestigefyldte titel «Folkets Kunstner» i 2002 for sin enestående kunstneriske bidrag.

Hans stil kendetegnes ved en levende og materiel realisme, ofte påvirket af en impressionistisk følsomhed, der foretrækker undersøgelsen af naturligt lys og farve. Kovtun er særligt berømt for sine lyriske landskaber og stilleben, såsom solsikker, et tema han fortolker ikke blot som teknisk øvelse, men som et symbol på ukrainsk identitet og land. Hans evne til at forene strengheden i den akademiske skole med en dynamisk og moderne penselstrøg har gjort det muligt for ham at modtage i 2010 Taras Shevchenko National Prize, Ukrainas højeste kulturelle udmærkelse, og dermed konsolidere hans berømmelse udover landets grænser.

Kovtuns værker har været i centrum for adskillige sol- og gruppeudstillinger i Europa, USA og Asien, og i dag indgår de fast i prestigefyldte offentlige institutioner, herunder Nationalmuseet for Ukrainas Kunst i Kyiv, Kharkiv Kunstmuseum og flere gallerier i Tyskland og Slovakiet.

BESKRIVELSE

"Natura Morta con Girasoli", olietavle på lærred, 75*90cm, 1991, signeret nederst til højre. På bagsiden autografnote fra kunstneren med underskrift, dato, titel og yderligere oplysninger om maleriet.

I midten fremhæves en stor kurv af rattan med et håndtag foroven og et stykke farvet stribet stof samlet omkring den. I den nedre del tager nogle store grene af solsikkerne et betydeligt rum i scenen. Scenen er beriget med frugt spredt omkring: æbler i en levende rød farve og i forgrunden et æble eller pære i gyldne og okkrare nuancer. «Solsikkerne» i titlen er ikke af fuld blomstring, men afbudt og allerede let tørrede. Baggrunden består af farvemasser skabt af materielle brune penselstrøg, afbrudt af spor af rødt og den lyse farve af stof.

Kompositionen karakteriseres ved en materiel ophobning, hvor objekterne overlapper hinanden i et kompakt rum. Penselstrøget er kraftfuldt og tekstureret, en tyk og håndgribelig masse, der giver en fornemmelse af konsistens ved formerne, fra de flettede vember til de glansfulde frugter og de tørrede og ru solsikker. Farvespillet er dunkelt og dybt, domineret af mørke brune, sorte og mørk okker toner, der får de sjældne farveskygger til at træde frem: de livlige rødder af æbler, den gamle guld og okkeren i frugterne og i tørrede solsikker samt farverne i den stribede stof. Lyset er skråt og direkte, næsten karavagisk, med klart lys, der står i skrift og skygge.

Værket, dateret 1991, året for ukrainsk uafhængighed, passer perfekt ind i Kunstnerens modne produktion. Valget af tørrede solsikker og den dunkle farvepalet giver en reflekteret tolkning af motivet, fjernt fra de klassiske lyse og glade fremstillinger. I overensstemmelse med hans poesi af «levende og materiel realisme», forvandler Kovtun selve maleriets konsistens til et narrativt element, der vækker en jord og en identitet i forandring. De tørrede solsikker, symboler på ukrainsk jord, bliver vidnesbyrd om et historisk øjeblik af forandring og hukommelse. Maleri med stærk komposition og markant indtryk.

BESKRIVNINGSBERETNING

OPLYSNING

SCOOP: Fremragende generel tilstand. Arbejdet intakt i alle dele med klare og levende farver og penselstrøg.

Registreret og forsikret forsendelse med passende indpakning.