En træmaske - Fortrolighedsaftale - Baule - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

06
dage
12
timer
51
minutter
49
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 350
NL
€ 3

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En træudskåret Nda-maske fra Baule-folket i Côte d’Ivoire, autentisk fra 1900-tallets første halvdel, med stand, 26 cm høj, vejer 2,3 kg og er i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Baule, Double Mask (Nda), Didiévi-regionen, Côte d'Ivoire,

Træ med sort og rødbrun patina, spor af polykromi, herunder stand.
Første halvdel af det 20. århundrede.

Denne sjældne to-sidede nda-maske tilhører Baule-sculptural traditionen i det centrale Côte d'Ivoire. Består af to tilstødende ansigter, den legemliggør begrebet dualitet, et tema dybt rodfæstet i Baule-tanken og den kunstneriske udtryk. De Let forskudte hoveder skaber en dynamisk men harmonisk komposition, hver med fint indgraverede frisurer og de idealiserede ansigtstræk, der kendetegner Baule-æstetikken: halvt lukkede øjne, en lang, lige næse, delikate skarifikationsmærker og en lille, blidt smilende mund.

Overfladen bevarer en ældgammel sort rituel patina med rester af røde og brune pigmenter. Perforeringer omkring kanten sikrede tidligere en raffia- eller fiberdragt, båret under forestillinger. Betydelig slid på frisurerne, næsen, læberne og andre fremsprungne elementer vidner om langvarig ceremoniel brug og gentagen håndtering.

Masker af nda-typen tilhører Baule Mblo-maske-traditionen og blev udført ved offentlige ceremonier til ære for respekterede personer, til minde om bemærkelsesværdige medlemmer af samfundet og for at fejre idealer om skønhed, værdighed og social harmoni. To-sidede eksempler er særligt sjældne og fortolkes generelt som en understregning af balance, komplementaritet og skulptørens kreative virtuositet snarere end som repræsentation af en separat maskekategori. Som optrædende objekter underholdt nda-maskerne samtidig med at styrke social samhørighed, prestige og de moralske værdier, som de personer, de portrætterer, symboliserer.

Ud fra forfiningen af udskæringen, den subtile dialog mellem de to ansigter og den rige, tidsprægede overflade repræsenterer dette eksempel et særligt fuldendt udtryk for Baule-skulpturaltraditionen i Didiévi-regionen.

Udvalgt litteratur

Delafosse, Maurice. Les Civilisations Négro-Africaines. Paris: Librairie Stock, 1925.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.
Menzel, Wolfgang. Die Kunst der Elfenbeinküste. Zürich: Museum Rietberg, 1981.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven og London: Yale University Press, 1997.
Vogel, Susan Mullin. Baule: Art of Côte d'Ivoire. New York: The Africa Center, 1980.
Roberts, Mary Nooter, og Allen F. Roberts. A Saint in the City: Sufi Arts of Urban Senegal. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 2003. (Til sammenligning: discursive om maske-optræd.)
Perrois, Louis, og Jean-Louis Paudrat. Arts de Côte d'Ivoire. Paris: Hazan, 1993.
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, UCLA, 1977. (Samtidig diskussion af Akan'ske kunstdynastier.)

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Informant: Bakari Bouaflé
Invt. Nr. M/A/Z//1//9//119

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at dokumentationen i henhold til love og regler i bo-stedlandet skulle fremlægges. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give køberen al kendt provenance-oplysninger om genstanden. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser er/kan blive ordnet. Sælgeren vil hurtigst muligt informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Baule, Double Mask (Nda), Didiévi-regionen, Côte d'Ivoire,

Træ med sort og rødbrun patina, spor af polykromi, herunder stand.
Første halvdel af det 20. århundrede.

Denne sjældne to-sidede nda-maske tilhører Baule-sculptural traditionen i det centrale Côte d'Ivoire. Består af to tilstødende ansigter, den legemliggør begrebet dualitet, et tema dybt rodfæstet i Baule-tanken og den kunstneriske udtryk. De Let forskudte hoveder skaber en dynamisk men harmonisk komposition, hver med fint indgraverede frisurer og de idealiserede ansigtstræk, der kendetegner Baule-æstetikken: halvt lukkede øjne, en lang, lige næse, delikate skarifikationsmærker og en lille, blidt smilende mund.

Overfladen bevarer en ældgammel sort rituel patina med rester af røde og brune pigmenter. Perforeringer omkring kanten sikrede tidligere en raffia- eller fiberdragt, båret under forestillinger. Betydelig slid på frisurerne, næsen, læberne og andre fremsprungne elementer vidner om langvarig ceremoniel brug og gentagen håndtering.

Masker af nda-typen tilhører Baule Mblo-maske-traditionen og blev udført ved offentlige ceremonier til ære for respekterede personer, til minde om bemærkelsesværdige medlemmer af samfundet og for at fejre idealer om skønhed, værdighed og social harmoni. To-sidede eksempler er særligt sjældne og fortolkes generelt som en understregning af balance, komplementaritet og skulptørens kreative virtuositet snarere end som repræsentation af en separat maskekategori. Som optrædende objekter underholdt nda-maskerne samtidig med at styrke social samhørighed, prestige og de moralske værdier, som de personer, de portrætterer, symboliserer.

Ud fra forfiningen af udskæringen, den subtile dialog mellem de to ansigter og den rige, tidsprægede overflade repræsenterer dette eksempel et særligt fuldendt udtryk for Baule-skulpturaltraditionen i Didiévi-regionen.

Udvalgt litteratur

Delafosse, Maurice. Les Civilisations Négro-Africaines. Paris: Librairie Stock, 1925.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.
Menzel, Wolfgang. Die Kunst der Elfenbeinküste. Zürich: Museum Rietberg, 1981.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven og London: Yale University Press, 1997.
Vogel, Susan Mullin. Baule: Art of Côte d'Ivoire. New York: The Africa Center, 1980.
Roberts, Mary Nooter, og Allen F. Roberts. A Saint in the City: Sufi Arts of Urban Senegal. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 2003. (Til sammenligning: discursive om maske-optræd.)
Perrois, Louis, og Jean-Louis Paudrat. Arts de Côte d'Ivoire. Paris: Hazan, 1993.
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, UCLA, 1977. (Samtidig diskussion af Akan'ske kunstdynastier.)

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Informant: Bakari Bouaflé
Invt. Nr. M/A/Z//1//9//119

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at dokumentationen i henhold til love og regler i bo-stedlandet skulle fremlægges. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give køberen al kendt provenance-oplysninger om genstanden. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser er/kan blive ordnet. Sælgeren vil hurtigst muligt informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Navn på indfødtes objekt
Nda
Etnisk gruppe/ kultur
Baule
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
26 cm
Vægt
2,3 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6533
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst