En træskulptur - Boli - Bamana - Mali (Ingen mindstepris)

07
dage
09
timer
29
minutter
45
sekunder
Nuværende bud
€ 9
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 330 - € 400
RO
€ 9
FR
€ 8

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bamana træsnideri fra Mali med titlen "A wooden sculpture", kaldet Boli, lavet af træ, vejer 1,7 kg, 30 cm høj og 46 cm dyb, i rimelig stand og autentisk som original/officiel, solgt uden stand, provenance dokumenteret af informanten Bakari Bouaflé og inventarnummer MA//Z19//0//53.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Denne boli, eller ritualkraftgenstand, blev skabt af Mianka (Maninka) eller Bamana-kunstnere i Mali til brug inden for indvielsesforeninger, der beskæftiger sig med beskyttelse, frugtbarhed, helbredelse og landbrugsrigdom. Selvom dens lange krop, fire cylindriske ben, stumpede snude og tre koniske dorsale udspringer antyder en dyreform, var skulpturen aldrig tiltænkt som en naturalistisk repræsentation. Dens betydning ligger i ophobningen af ofringsmaterialer, som gradvist skjuler den udskårne trækerne. Lag af blod, bygmelsgrød, jord, plantematerialer, animalske stoffer og andre rituelle ingredienser gjorde genstande til et levende lager af åndelig kraft, mens de tilbageværende hårlokker vidner om dens langvarige ceremonielle brug.

Sarah Brett-Smith har hævdet, at boliw ikke bør forstås som skulpturer i traditionel forstand, men som levende, reproduktive enheder, hvis effikacy stammer fra konstant ritualaktivering. I hendes fortolkning initierer den udskårne kerne blot processen; genstandens sande kraft udvikler sig gennem gentagne ofringer og ritualmæssige ophobninger. Skabelsesprocessen ligger derfor mindre i skulptørens hånd og mere i de samarbejdende handlinger hos ritualspecialister og indviedes, der kontinuerligt fornyer genstandens kraft. Brett-Smith viser videre, at Bamana-koncepter om køn er grundlæggende for forståelsen af boliw. Magtfulde rituelle genstande fremstilles ofte som metaforisk feminine, og erhvervelsen af et boli beskrives gennem ægteskabets sprog, idet det lægges vægt på dets evne til at generere og reproducere åndelig kraft snarere end blot at legemliggøre den. Den tykke, prægede overflade er således ikke en hindring for skulpturen, men det synlige arkiv over dens rituel liv og kilden til dens virkning.

Brett-Smith, Sarah C. 1994. The Making of Bamana Sculpture: Creativity and Gender. Cambridge: Cambridge University Press.

Colleyn, Jean-Paul. 2001. Bamana: The Art of Existence in Mali. New York: Museum for African Art.

Ezra, Kate. 1986. Art of the Bamana: Gender, Style, and Power. Washington, DC: Smithsonian Institution Press.

McNaughton, Patrick R. 1988. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press.

Imperato, Pascal James. 2001. Legends, Sorcerers, and Enchanted Lizards: Door Locks of the Bamana of Mali. New York: Africana Publishing.

Colleyn, Jean-Paul. 2009. Bamana. Milan: 5 Continents Editions

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie

Informant: Bakari Bouaflé

Invt. No. MA//Z19//0//53

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet legalt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i overensstemmelsen med love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give al kendt provenance-information om genstanden til køberen. Sælgeren sørger for, at eventuelle nødvendige tilladelser er/bliver ordnet. Sælgeren vil omgående informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Denne boli, eller ritualkraftgenstand, blev skabt af Mianka (Maninka) eller Bamana-kunstnere i Mali til brug inden for indvielsesforeninger, der beskæftiger sig med beskyttelse, frugtbarhed, helbredelse og landbrugsrigdom. Selvom dens lange krop, fire cylindriske ben, stumpede snude og tre koniske dorsale udspringer antyder en dyreform, var skulpturen aldrig tiltænkt som en naturalistisk repræsentation. Dens betydning ligger i ophobningen af ofringsmaterialer, som gradvist skjuler den udskårne trækerne. Lag af blod, bygmelsgrød, jord, plantematerialer, animalske stoffer og andre rituelle ingredienser gjorde genstande til et levende lager af åndelig kraft, mens de tilbageværende hårlokker vidner om dens langvarige ceremonielle brug.

Sarah Brett-Smith har hævdet, at boliw ikke bør forstås som skulpturer i traditionel forstand, men som levende, reproduktive enheder, hvis effikacy stammer fra konstant ritualaktivering. I hendes fortolkning initierer den udskårne kerne blot processen; genstandens sande kraft udvikler sig gennem gentagne ofringer og ritualmæssige ophobninger. Skabelsesprocessen ligger derfor mindre i skulptørens hånd og mere i de samarbejdende handlinger hos ritualspecialister og indviedes, der kontinuerligt fornyer genstandens kraft. Brett-Smith viser videre, at Bamana-koncepter om køn er grundlæggende for forståelsen af boliw. Magtfulde rituelle genstande fremstilles ofte som metaforisk feminine, og erhvervelsen af et boli beskrives gennem ægteskabets sprog, idet det lægges vægt på dets evne til at generere og reproducere åndelig kraft snarere end blot at legemliggøre den. Den tykke, prægede overflade er således ikke en hindring for skulpturen, men det synlige arkiv over dens rituel liv og kilden til dens virkning.

Brett-Smith, Sarah C. 1994. The Making of Bamana Sculpture: Creativity and Gender. Cambridge: Cambridge University Press.

Colleyn, Jean-Paul. 2001. Bamana: The Art of Existence in Mali. New York: Museum for African Art.

Ezra, Kate. 1986. Art of the Bamana: Gender, Style, and Power. Washington, DC: Smithsonian Institution Press.

McNaughton, Patrick R. 1988. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press.

Imperato, Pascal James. 2001. Legends, Sorcerers, and Enchanted Lizards: Door Locks of the Bamana of Mali. New York: Africana Publishing.

Colleyn, Jean-Paul. 2009. Bamana. Milan: 5 Continents Editions

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie

Informant: Bakari Bouaflé

Invt. No. MA//Z19//0//53

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet legalt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i overensstemmelsen med love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give al kendt provenance-information om genstanden til køberen. Sælgeren sørger for, at eventuelle nødvendige tilladelser er/bliver ordnet. Sælgeren vil omgående informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Navn på indfødtes objekt
Boli
Etnisk gruppe/ kultur
Bamana
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
30 cm
Dybde
46 cm
Vægt
1,7 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6533
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst