En bronzeskulptur - Ta-da! - Nigeria

07
dage
15
timer
55
minutter
36
sekunder
Nuværende bud
€ 2.000
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 7.700 - € 8.500
DE
€ 2.000
DE
€ 1.900
DE
€ 1.800

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Kunstværkets titel: En bronze skulptur; Oprindelsesland: Nigeria; Etnisk gruppe: Tada; Proveniens: fra landsbyen Tada; Materiale: bronze; Højde: 60 cm; Vægt: 17,5 kg; Tilstand: rimelig; Ægthed: Original.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Denne fragmentariske skulptur, der stammer fra landsbyen Tada, repræsenterer et af de tidligste kendte eksempler på denne skulpturtype i historiske optegnelser. Figuren er afbildet i en siddende positur, med den ene fod plantet fladt i jorden, mens den anden forbliver i en knæende stilling. Den venstre arm, nu delvis bevaret, støtter sig selv på det opretstående knæ, hvorimod højre arm kun eksisterer i fragmentarisk form.

Signifikant nok pryder en hoftemaske figurens højre side, hvilket antyder en symbolsk eller rituel betydning, muligvis relateret til forfædre- eller åndelig ikonografi, som er karakteristisk for Tada-sculptural traditioner. Overfladen udviser talrige mindre perforationer, sandsynligvis som følge af langvarig erosion, skønt de oprindeligt muligvis fungerede som fastgørelsespunkter eller dekorative elementer. Den nederste overkrop viser lineære aringsmønstre, der vidner om kulturelle praksisser med kroppens mærkning, hvilket kan formidle social, religiøs eller status-relateret information.

Tada-korpusset har været genstand for teoretisk rekonstruktion, ikke mindst i Preston Blier’s model af en ”fuldstændig skulptur,” hvori de fragmentariske elementer antages at tilhøre et fuldt figurligt ensemble, der balancerer siddende og knæende positioner, indviklede armbevægelser og komplementære pyntninger. Blier’s analyse fremhæver samspillet mellem formel symmetri og symbolsk dekoration og antager, at den oprindelige skulptur ville have fremstillet en harmoneret repræsentation af sociale og rituelle idealer.

Dette værk er et eksempel på det overgangsrum, der eksisterer mellem lokalt Tada-stilistisk konvention og bredere regionale skulpturmotiver. Kombinationen af fragmentarisk bevarelse, overfladeornamentering og formel kropsstilling giver uvurderlig indsigt i både æstetiske prioriteter og de ceremonielle funktioner af skulpturel praksis i Tadass historiske kontekst.

Denne velkendte Tada-skulptur blev beskrevet:
"Stilen og den usædvanligt tynde støbning af denne naturalistiske figur peger på dens sandsynlige tilblivelse i Ife...(før næstsidste fotosekvens).

Baseret på dette prøvetilfælde opstår spørgsmålet om, hvordan denne stærkt fragmentariske skulptur så ud i sin oprindelige tilstand.
Suzanne Preston Blier har behandlet dette spørgsmål.
african arts Winter 2012 vol. 45, no.4, page 74/75 (næstsidste fotosekvens).

Baseret på dette prøvetilfælde opstår spørgsmålet om, hvordan denne stærkt fragmentariske skulptur så ud i sin oprindelige tilstand.
Suzanne Preston Blier har offentliggjort en tegning, der antages at afbilde den formodede oprindelige tilstand. Hendes antagelse er baseret på en sammenligning af to lignende figurer fra samme udfindelses-kontekst (sidste fotosekvens).

Vi mener, at denne antagelse ikke svarer til virkeligheden. Undtagen udelukkende viser alle prøver af denne type slangemuttere i venstre hånd, som enten slynger sig omkring den tilsvarende hånd i enderne, eller hvis ender greppes af højre hånd.

Rådgivende, det er også en kornkånd, som holdes i højre hånd. Vi har samlet århundreder af skulpturer af denne type (baseret på TL-analyser) samt nyere kopier. Alle disse skulpturer har det samme motiv. I et brev påpegede Suzanne Preston Blier, at de eksempler, vi har samlet, kan være kopier, der ikke giver bevis for skulpturens tidligere udseende.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

TL Analysis Kotalla, 600 years +/- 15,4 %

C/A/B///38//731

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstande er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de måtte fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres opholdssted. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte proveniensoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/bliver arrangeret. Sælgeren vil omgående informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Denne fragmentariske skulptur, der stammer fra landsbyen Tada, repræsenterer et af de tidligste kendte eksempler på denne skulpturtype i historiske optegnelser. Figuren er afbildet i en siddende positur, med den ene fod plantet fladt i jorden, mens den anden forbliver i en knæende stilling. Den venstre arm, nu delvis bevaret, støtter sig selv på det opretstående knæ, hvorimod højre arm kun eksisterer i fragmentarisk form.

Signifikant nok pryder en hoftemaske figurens højre side, hvilket antyder en symbolsk eller rituel betydning, muligvis relateret til forfædre- eller åndelig ikonografi, som er karakteristisk for Tada-sculptural traditioner. Overfladen udviser talrige mindre perforationer, sandsynligvis som følge af langvarig erosion, skønt de oprindeligt muligvis fungerede som fastgørelsespunkter eller dekorative elementer. Den nederste overkrop viser lineære aringsmønstre, der vidner om kulturelle praksisser med kroppens mærkning, hvilket kan formidle social, religiøs eller status-relateret information.

Tada-korpusset har været genstand for teoretisk rekonstruktion, ikke mindst i Preston Blier’s model af en ”fuldstændig skulptur,” hvori de fragmentariske elementer antages at tilhøre et fuldt figurligt ensemble, der balancerer siddende og knæende positioner, indviklede armbevægelser og komplementære pyntninger. Blier’s analyse fremhæver samspillet mellem formel symmetri og symbolsk dekoration og antager, at den oprindelige skulptur ville have fremstillet en harmoneret repræsentation af sociale og rituelle idealer.

Dette værk er et eksempel på det overgangsrum, der eksisterer mellem lokalt Tada-stilistisk konvention og bredere regionale skulpturmotiver. Kombinationen af fragmentarisk bevarelse, overfladeornamentering og formel kropsstilling giver uvurderlig indsigt i både æstetiske prioriteter og de ceremonielle funktioner af skulpturel praksis i Tadass historiske kontekst.

Denne velkendte Tada-skulptur blev beskrevet:
"Stilen og den usædvanligt tynde støbning af denne naturalistiske figur peger på dens sandsynlige tilblivelse i Ife...(før næstsidste fotosekvens).

Baseret på dette prøvetilfælde opstår spørgsmålet om, hvordan denne stærkt fragmentariske skulptur så ud i sin oprindelige tilstand.
Suzanne Preston Blier har behandlet dette spørgsmål.
african arts Winter 2012 vol. 45, no.4, page 74/75 (næstsidste fotosekvens).

Baseret på dette prøvetilfælde opstår spørgsmålet om, hvordan denne stærkt fragmentariske skulptur så ud i sin oprindelige tilstand.
Suzanne Preston Blier har offentliggjort en tegning, der antages at afbilde den formodede oprindelige tilstand. Hendes antagelse er baseret på en sammenligning af to lignende figurer fra samme udfindelses-kontekst (sidste fotosekvens).

Vi mener, at denne antagelse ikke svarer til virkeligheden. Undtagen udelukkende viser alle prøver af denne type slangemuttere i venstre hånd, som enten slynger sig omkring den tilsvarende hånd i enderne, eller hvis ender greppes af højre hånd.

Rådgivende, det er også en kornkånd, som holdes i højre hånd. Vi har samlet århundreder af skulpturer af denne type (baseret på TL-analyser) samt nyere kopier. Alle disse skulpturer har det samme motiv. I et brev påpegede Suzanne Preston Blier, at de eksempler, vi har samlet, kan være kopier, der ikke giver bevis for skulpturens tidligere udseende.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

TL Analysis Kotalla, 600 years +/- 15,4 %

C/A/B///38//731

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstande er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de måtte fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres opholdssted. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte proveniensoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/bliver arrangeret. Sælgeren vil omgående informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Tada
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
60 cm
Vægt
17,5 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6533
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst