En bronzeskulptur - Jæger - Benin - Nigeria
08
dage
09
timer
15
minutter
08
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 3.600 - € 4.000
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronzeskulptur fra Nigeria, tilskrevet Benin-kulturen, med titel A bronze sculpture, med provenance til Kongeriget Benin i Edo og antydning af nordlige grænselaboratorier (Igala/Igbirra).
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Jæger med antilope og panter
Riget Benin (Edo), sandsynligvis nordlige grænseområde (Igala/Igbirra), Nigeria
Bronze, tabt voks støbning (cire perdue)
Formodentlig 17. – 18. århundrede
Historien om dette bemærkelsesværdige bronze begynder længe før dets nuværende anerkendelse som kunstværk. Det fortæller en historie om kongelig repræsentation, rituelt virke, kolonial fordrivelse og de ændrede måder, hvorpå africansk kunst er blevet forstået. Dets biografi er lige så betydningsfuld som dets enestående håndværk.
Skulpturen skildrer en jæger, der bøjer sig på højre knæ, og bærer en dræbt antilope over skulderen. Ved hans fødder står en panter, der bærer en firkantet klokke omkring sin hals, mens bue og pilefelt tydeligt identificerer figuren som en dygtig jæger. Inden for Benin-kongedømmet var jagt langt mere end en måde at skaffe føde på. Den legemliggjorde mod, disciplin og åndelig autoritet. Jægeren opererede ved grænsen mellem den ordnede verden ved hoffet og det magtfulde, potentielt farlige rige i skoven. En vellykket forfølgning af store byttedyr som antiloper var derfor både en demonstration af fysisk kraft og et udtryk for rituelt kendskab. Panteren ved hans fødder er mere end en ledsager. Som skovenes herre symboliserer den magt og kongelig legitimitet og henviser til de eksklusive jagtprivilegier, der blev tildelt af Oba'en.
Stilistisk adskiller denne bronze sig fra de mere velkendte hof-skulpturer fra Benin City. Dens slanke proportioner, udtryksfulde ansigtsmodellering og visse ikonografiske træk foreslår produktion inden for den nordlige sfære af Benin-kongeriget, sandsynligvis i Igala- eller Igbirra (Ebira) regionen langs Nigerfloden. Sådanne regionale værksteder illustrerer den bemærkelsesværdige kunstneriske mangfoldighed, der blomstrede inden for det politiske og kulturelle kredsløb af Benin-kongeniet.
Ligesom alle Benin-bronzer blev dette skulptur fremstillet ved hjælp af den sofistikerede tabt voks-støbeteknik. Hver støbning krævede en unik voksmodel, der blev destrueret under støbeprocessen, hvilket gør hver skulptur til et uundskyldbart værk. Den mørkebrune og grønne overflade, der er bevaret i dag, vidner ikke kun om naturlig ældning, men også om spor af dens oprindelige rituelle brug. Palmeolie, offergaver, røg og århundreder med håndtering bidrog til dannelsen af en patina, der kan forstås som objektets materielle hukommelse.
Denne overflade er af særlig vigtighed. I 1960’erne og 1970’erne blev mange Benin-bronzer i europæiske museer udsat for aggressive bevaringsbehandlinger, hvor historisk udviklede patinaer blev fjernet i et forsøg på at genoprette udseendet af nystøbt metal. Dette eksempel har derimod i stor udstrækning bevaret sin oprindelige overflade. Fra nutidens bevaringsperspektiv ses patinaen ikke længere som en urenhed, men som en integreret del af objektets historie og en uvurderlig historisk kilde.
Et gennemgribende vendepunkt i biografierne for mange Benin-skulpturer fandt sted i 1897. Under den britiske straf-ekspedition mod Benin-riget blev talrige kunstværker fjernet fra deres oprindelige kulturelle kontekst og spredt over hele Europa. For mange objekter markerede dette begyndelsen på en ny, overvejende vestlig objektsbiografi, mens deres tidligere afrikanske historier kun kan rekonstrueres i fragmenter.
Projekter som Digital Benin gør et vigtigt bidrag ved at forbinde spredte objekter, historiske fotografier og arkivkilder, samtidig med at deras provenance dokumenteres med stigende gennemsigtighed. Dog kan de kun delvist rekonstruere en afrikansk objektsbiografi. Meget af et objekts oprindelige betydning—dets rituelle kontekst, brugsmønstre, ejerskab og placering i lokal erindring—blev aldrig nedskrevet i skriftlig form. Det, der tydeligst fremtræder i dag, er dermed historien om disse værker inden for vestlige samlinger og museer, frem for den fulde kompleksitet af deres tidligere liv i Afrika.
Denne bronze fortæller meget mere end historien om en jæger. Den taler om den ekstraordinære håndværksdygtighed hos Edo-bronsetilmagerne, om den politiske og åndelige betydning af jagt, om brudlinjerne forårsaget af kolonial historie og om et objekt, hvis betydninger konstant har udviklet sig gennem århundrederne. Hver generation inskriberer sin egen fortolkning på det. Det er netop denne lagdelte objektsbiografi, der gør skulpturen til et fremragende vidnesbyrd om Vestafrikas kunstneriske og kulturelle historie.
Udvalgt bibliografi
Appadurai, Arjun (red.). The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Hicks, Dan. The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. London: Pluto Press, 2020.
Kopytoff, Igor. "The Cultural Biography of Things: Commoditization as Process." In The Social Life of Things, edited by Arjun Appadurai, 64–91. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Digital Benin. Digital Corpus of Benin Cultural Heritage.
Ife/Benin exhibition Gallery Wolfgang Jaenicke, Berlin, 2018 (sidste fotossekvens).
TL Anaysis Kotalla 520 years +/-23,4 %
XB//D//1//23//457
Sælgeren garanterer og kan dokumentere, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de måtte fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give køberen alle kendte provenanceoplysninger om genstanden. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/vil blive indhentet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætJæger med antilope og panter
Riget Benin (Edo), sandsynligvis nordlige grænseområde (Igala/Igbirra), Nigeria
Bronze, tabt voks støbning (cire perdue)
Formodentlig 17. – 18. århundrede
Historien om dette bemærkelsesværdige bronze begynder længe før dets nuværende anerkendelse som kunstværk. Det fortæller en historie om kongelig repræsentation, rituelt virke, kolonial fordrivelse og de ændrede måder, hvorpå africansk kunst er blevet forstået. Dets biografi er lige så betydningsfuld som dets enestående håndværk.
Skulpturen skildrer en jæger, der bøjer sig på højre knæ, og bærer en dræbt antilope over skulderen. Ved hans fødder står en panter, der bærer en firkantet klokke omkring sin hals, mens bue og pilefelt tydeligt identificerer figuren som en dygtig jæger. Inden for Benin-kongedømmet var jagt langt mere end en måde at skaffe føde på. Den legemliggjorde mod, disciplin og åndelig autoritet. Jægeren opererede ved grænsen mellem den ordnede verden ved hoffet og det magtfulde, potentielt farlige rige i skoven. En vellykket forfølgning af store byttedyr som antiloper var derfor både en demonstration af fysisk kraft og et udtryk for rituelt kendskab. Panteren ved hans fødder er mere end en ledsager. Som skovenes herre symboliserer den magt og kongelig legitimitet og henviser til de eksklusive jagtprivilegier, der blev tildelt af Oba'en.
Stilistisk adskiller denne bronze sig fra de mere velkendte hof-skulpturer fra Benin City. Dens slanke proportioner, udtryksfulde ansigtsmodellering og visse ikonografiske træk foreslår produktion inden for den nordlige sfære af Benin-kongeriget, sandsynligvis i Igala- eller Igbirra (Ebira) regionen langs Nigerfloden. Sådanne regionale værksteder illustrerer den bemærkelsesværdige kunstneriske mangfoldighed, der blomstrede inden for det politiske og kulturelle kredsløb af Benin-kongeniet.
Ligesom alle Benin-bronzer blev dette skulptur fremstillet ved hjælp af den sofistikerede tabt voks-støbeteknik. Hver støbning krævede en unik voksmodel, der blev destrueret under støbeprocessen, hvilket gør hver skulptur til et uundskyldbart værk. Den mørkebrune og grønne overflade, der er bevaret i dag, vidner ikke kun om naturlig ældning, men også om spor af dens oprindelige rituelle brug. Palmeolie, offergaver, røg og århundreder med håndtering bidrog til dannelsen af en patina, der kan forstås som objektets materielle hukommelse.
Denne overflade er af særlig vigtighed. I 1960’erne og 1970’erne blev mange Benin-bronzer i europæiske museer udsat for aggressive bevaringsbehandlinger, hvor historisk udviklede patinaer blev fjernet i et forsøg på at genoprette udseendet af nystøbt metal. Dette eksempel har derimod i stor udstrækning bevaret sin oprindelige overflade. Fra nutidens bevaringsperspektiv ses patinaen ikke længere som en urenhed, men som en integreret del af objektets historie og en uvurderlig historisk kilde.
Et gennemgribende vendepunkt i biografierne for mange Benin-skulpturer fandt sted i 1897. Under den britiske straf-ekspedition mod Benin-riget blev talrige kunstværker fjernet fra deres oprindelige kulturelle kontekst og spredt over hele Europa. For mange objekter markerede dette begyndelsen på en ny, overvejende vestlig objektsbiografi, mens deres tidligere afrikanske historier kun kan rekonstrueres i fragmenter.
Projekter som Digital Benin gør et vigtigt bidrag ved at forbinde spredte objekter, historiske fotografier og arkivkilder, samtidig med at deras provenance dokumenteres med stigende gennemsigtighed. Dog kan de kun delvist rekonstruere en afrikansk objektsbiografi. Meget af et objekts oprindelige betydning—dets rituelle kontekst, brugsmønstre, ejerskab og placering i lokal erindring—blev aldrig nedskrevet i skriftlig form. Det, der tydeligst fremtræder i dag, er dermed historien om disse værker inden for vestlige samlinger og museer, frem for den fulde kompleksitet af deres tidligere liv i Afrika.
Denne bronze fortæller meget mere end historien om en jæger. Den taler om den ekstraordinære håndværksdygtighed hos Edo-bronsetilmagerne, om den politiske og åndelige betydning af jagt, om brudlinjerne forårsaget af kolonial historie og om et objekt, hvis betydninger konstant har udviklet sig gennem århundrederne. Hver generation inskriberer sin egen fortolkning på det. Det er netop denne lagdelte objektsbiografi, der gør skulpturen til et fremragende vidnesbyrd om Vestafrikas kunstneriske og kulturelle historie.
Udvalgt bibliografi
Appadurai, Arjun (red.). The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Hicks, Dan. The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. London: Pluto Press, 2020.
Kopytoff, Igor. "The Cultural Biography of Things: Commoditization as Process." In The Social Life of Things, edited by Arjun Appadurai, 64–91. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Digital Benin. Digital Corpus of Benin Cultural Heritage.
Ife/Benin exhibition Gallery Wolfgang Jaenicke, Berlin, 2018 (sidste fotossekvens).
TL Anaysis Kotalla 520 years +/-23,4 %
XB//D//1//23//457
Sælgeren garanterer og kan dokumentere, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de måtte fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give køberen alle kendte provenanceoplysninger om genstanden. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/vil blive indhentet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Hunter
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
52 cm
Dybde
20 cm
Vægt
12,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
