M.Chiera - Kin. XXXL

RETTELÆGNING
I serien Assembly anvender jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumen, perspektiv og farveblokke, opbygger jeg visuelle passager, der vækker associationer til moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og plan er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at stoppe op og bo i geometrien, og til at forvandle byens kolde monumentalitetsbillede til et varmt kort over fælles identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde tilhører feltet af samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—kendes den ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
Til sammenligning konstrueres positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenhængen mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og styrker den indre dynamik i værket.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Henvisningerne præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancepunkter og forbindelser mellem former.
Mit værk foreslår dermed et contemporært geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfuld frihed, og som inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og til en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ Min Hjemmeside ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstnerisk værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Ekthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til udarbejdelse af dokumentation hos Cultural Goods, som skal indsende til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst at farverne kan variere en smule fra skærm til skærm.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et højkvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslin, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, midler til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af vævet, der videregives i dets vægt, den rette spænding og grunder sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner, bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning i enheden Fakultet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art i Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vide sletter, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver cubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store kreationer. Selvom hun studerede indretning ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der strømmer gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modebetonet objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at du fordyber dig i dens essens, og at du nyder dens selskab hver morgen, når du står foran det.