Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Samtids-skulptur af Matteo Ciffo ( Italien - 1987) . Titel Frammenti-Tritone
- År 2026 . Udgave nr. 1/8 - underskrevet og autentificeret af kunstneren, med certifikat om ægthed
- Materiale : Cold fusion af marmorpulver og sten
- Tilstande: fremragende


Samlingen FRAGMENTER

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med idéen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, antages som udgangspunkt og undergår en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en transitorn tilstand. Den afbrydes, splittes og samles igen, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er gemt, men bliver et synligt element.
Denne spænding udsletter ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men transformeret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og genstillet til en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning fokuseret på materien, dens transformation og den hukommelse, den bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som simple udtryksværktøjer, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg anser for mere rytmisk end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale til mine værker.
Dette er materialer, som allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og recomponerer dem og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet stopper med at være det, det var, og bliver noget andet.

Denne sti antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alchemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, bryder dem ned og recomponerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring og gør en konstant tilstand af forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer, der legemliggør en dyb modstrid: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker udødeligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materien til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materien er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men til at ledsage materialet i dets forvandling. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som hængende tilstedeværelser mellem ruin og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materien en dybt moderne og menneskelig dimension.