Joan Miro, afte - Femme et Oiseau

Joan Miró (1893-1983), efter

Litografi på Fabiano-papir
Dimensioner: 52x36 cm
Sæde, 1987
Signeret i pladen
Ramme inkluderet ikke

Joan Miró’s legende, biomorf abstraktioner og særligt poetiske visuelle vokabular afspejler sig stærkt i den udtryksfulde alsidighed, der findes hos moderne og samtidskunstnernes mestre. Ligesom Pablo Picasso, som var en nær ven og en betydelig indflydelse på hans tidlige karriere, udfordrede Miró konstant de traditionelle repræsentationsgrænser og omdannede dagligdagen til et dybt symbolsk, lyrisk sprog. Denne radikale forvrængning af form forener også Miró med Egon Schieles rå, visceral følelsesmæssighed, hvis forvrængede figurer afviste konventionel æstetik til fordel for ren, ufiltreret psykologisk udtryk. Selvom Miró’s drømmende landskaber måske virker fjerne fra Eduardo Chillidas stive, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyb besættelse af rumlige relationer og den poetiske spænding mellem tomrum og fast form. Endvidere forudså Mirós tro på universelle, fladtrykte symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarhed i Andy Warhols popikoner og Banksy’s skarpe, provokerende stencilgrafik, hvilket viser, at hans forenklede, poetiske kode bidrog til at bane vejen for, at kunst kunne kommunikere øjeblikkeligt og kraftfuldt på tværs af generationer og medier.